NELLY FURTADO - Whoa, Nelly! (Especial Edition) (2000)

Whoa, Nelly! es el primer álbum de estudio de la cantautora canadiense Nelly Furtado. Fue lanzado en Norteamérica el 24 de octubre de 2000 por DreamWorks Records. Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo entre 1999 y 2000. Alcanzó el puesto número veinticuatro en la lista Billboard 200 de EE. UU. y se abrió a la aclamación de la crítica. Produjo tres singles internacionales: "I'm Like a Bird", "Turn Off the Light" y "... on the Radio (Remember the Days)". "Party's Just Begun (Again)" fue un sencillo exclusivo para clubes lanzado exclusivamente en los EE. UU. antes de que el álbum estuviera disponible en las tiendas, y se incluyó en la banda sonora de la película de 1999 "Brokedown Palace". Cuando se lanzó "Party's Just Begun (Again)", el sello de Furtado no estaba seguro del género en el que comercializarla. Finalmente remezclaron "Party's Just Begun (Again)" y lo incluyeron en este álbum como "Party". El sello DreamWorks lanzó "Trynna Finda Way" como el cuarto sencillo en México y Sudamérica, y "Hey, Man!" como el cuarto single en el Reino Unido y Alemania. El álbum pasó setenta y ocho semanas en el Billboard 200. En enero de 2002 alcanzó el estado de doble platino en los EE. UU.

"Shit on the Radio (Remember the Days)", también conocido como "... on the Radio (Remember the Days)", es el tercer sencillo oficial del álbum debut de la cantautora canadiense Nelly Furtado, Whoa, Nelly !. El título del álbum de la canción era "Shit on the Radio (Remember the Days)"; la palabra "mierda" fue censurada y eliminada del título de la radio y sustituida en la portada por "# * @ !!". A pesar del éxito de los dos sencillos anteriores de Furtado, la canción no se ubicó en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Y comenzó una serie de sencillos para Furtado que no llegaron a las listas, hasta 2006 con "Promiscuous". "... on the Radio (Remember the Days)" se trazó en otros países y fue un gran éxito en Nueva Zelanda, alcanzando el número cinco en RIANZ Singles Chart. También alcanzó el puesto catorce en la lista canadiense BDS Airplay.

Después del lanzamiento del álbum, Furtado encabezó la gira Burn in the Spotlight y apareció en la gira Moby's Area: One. Según la revista de Maclean, Whoa, Nelly! ha vendido 5-6 millones de copias en todo el mundo a partir de 2006. El álbum también llamó la atención del productor de discos Timbaland, quien más tarde contrató a Furtado con su sello discográfico.

Whoa, Nelly combina elementos de una gran cantidad de géneros. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirma que "gran parte del disco suena como folk-pop teñido con bossa nova" y describe las canciones como "mezclas de pop, folk, dance y latín". Según Heidi Sherman de Spin, "Furtado toma el pop urbano convencional, el folk alternativo, el R & B-soul y la samba brasileña con Whoa, Nelly!". Billboard señala que "Nelly Furtado no ve ninguna razón para separar las guitarras de rock de las melodías pop de los ritmos de R&B / hip hop de la efervescente bossa nova". Otros artículos de Billboard describen Whoa, Nelly como un álbum trip-pop y worldbeat / rock.

CANCIONES

DISCO 1
1-01.- Hey, Man!  4:10
1-02.- ....On The Radio (Remember The Days)  3:54
1-03.- Baby Girl  3:46
1-04.- Legend  3:35
1-05.- I'm Like A Bird  4:03
1-06.- Turn Off The Light  4:36
1-07.- Trynna Finda Way  3:34
1-08.- Party  4:03
1-09.- Well, Well  3:01
1-10.- My Love Grows Deeper Part 1  4:23
1-11.- I Will Make U Cry  4:00
1-12.- Scared Of You  6:09

DISCO 2
2-01.- I'm Like A Bird (Acoustic)  3:58
2-02.- My Love Grows Deeper (Non-LP Version)     4:56
2-03.- I Feel You  4:11
2-04.- I'm A Bird (Nelly Vs. Asha Remix)  5:38
2-05.- ....On The Radio (Dan The Automator Remix)  4:35

INFORMACION ADICIONAL

Sello - DreamWorks Records ‎– 0602517684577, Geffen Records ‎– 0602517684577, Universal Music Group International ‎– 0602517684577
Formato - 2 × CD, Album, Remastered, Special Edition
País - Europe
Publicado - 30 May 2008
Género - Electronic, Pop, Folk, World, & Country
Estilo - Trip Hop, Fado, Folk

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   M4A

DJ JAZZY JEFF & THE FRESH PRINCE - Homebase (1991)

Homebase es el cuarto álbum de estudio lanzado por el dúo de hip-hop DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. El álbum fue lanzado el 23 de julio de 1991, alcanzando el puesto #12 en las listas Billboard 200 y #5 en la lista de álbumes Top R & B / Hip-Hop. Recibió críticas generalmente favorables de los críticos. El álbum fue certificado Platino y ganó un American Music Award por Álbum de Rap / Hip-Hop Favorito en 1992.

La segunda pista del álbum, "Summertime", le valió al dúo un segundo premio Grammy al Mejor Sencillo a principios de 1992. Will Smith admitió que trató de hacer que su voz sonara más profunda de lo habitual para este álbum, ya que muchos fans disfrutaron de la pista " Then She Bit Me "del álbum anterior del dúo, And in This Corner ..., que fue cantado en este estilo. "You Saw My Blinker" es uno de los dos únicos casos en los que Smith utiliza obscenidades en su música. Sin embargo, la canción alcanzó el puesto #20 en el Billboard Hot 100 y el #22 en singles Hot R & B / Hip Hop. Se lanzaron cuatro singles del álbum: "Summertime", "The Things That U Do", "Ring My Bell" y "You Saw My Blinker".

Todas las pistas están escritas por Will Smith y Jeffrey A. Townes.

CANCIONES
01.- I'm All That  3:44
02.- Summertime  4:30
03.- The Things That U Do  4:56
04.- This Boy Is Smooth  4:58
05.- Ring My Bell  4:44
06.- A Dog Is A Dog  4:29
07.- Caught In The Middle (Love & Life)  4:21
08.- Trapped On The Dance Floor  5:19
09.- Who Stole The D.J.  4:50
10.- You Saw My Blinker  4:14
11.- Dumb Dancin'  4:55
12.- Summertime (Reprise)  4:05

INFORMACION ADICIONAL
Sello:  Jive ‎– 1392-2-J
Formato:  CD, Album
País:  Canada
Publicado:  1991
Género:  Hip Hop, R&B
Estilo:  Pop Rap

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FORMATO      :   FLAC

DIANA KING - Think Like A Girl (1997)

 

Think Like a Girl es el segundo álbum de la cantautora Diana King lanzado el año 1997. El álbum debutó y alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes Top Reggae. Incluye los éxitos "L-L-Lies", "Find My Way Back", "I Say a Little Prayer" de Dionne Warwick y "Do You Really Want to Hurt Me" de Culture Club.

Diana King obtuvo éxitos en el Billboard Hot 100 (#38) y el Hot Dance Club Play (#8) con su versión de la canción "I Say a Little Prayer" (originalmente grabada por Dionne Warwick en 1967 y en 1968 cantada por Aretha Franklin), que aparece en la banda sonora de la película "La boda de mi mejor amigo".

Think Like a Girl fue lanzado el 30 de septiembre de 1997 y entró en la lista Billboard Top Reggae Albums en el N°1. El álbum generó dos sencillos estadounidenses más con "LL-Lies" y "Find My Way Back". además de "Supa-Lova-Bwoy" que fue lanzado exclusivamente en Japón. Diana King también apareció en 1997 en la banda sonora del documental "When We Were Kings", donde interpretó la canción principal con Brian McKnight.

CANCIONES

01.- Think Like A Girl  2:58
02.- L-L-Lies  4:10
03.- Love Yourself  4:43
04.- New Galfriend  4:54
05.- Find My Way Back  4:09
06.- Supa-Lova-Bwoy (Japan Bonus Track)  3:57
07.- Tenderness  4:17
08.- I Say A Little Prayer  3:35
09.- Mi Coffee  0:31
10.- Sweeter  4:08
11.- Do You Really Want To Hurt Me  5:26
12.- Wicked  4:16
13.- Still  3:31
14.- Hook Or By Crook  4:02

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Sello - Sony ‎– SRCS 8441
Formato - CD, Album
País - Japan (Japan Bonus Track)
Publicado - 22 Aug 1997
Género - Reggae, Funk / Soul, Pop
Estilo - Reggae-Pop, Soul, Neo Soul

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

BRANDY - Never Say Never (1998)

Never Say Never es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Brandy Norwood (McComb, Misisipi; 11 de febrero de 1979).Es hermana del rapero Ray J. . Lanzado por Atlantic Records el 9 de junio de 1998 en Estados Unidos, el sello de Norwood consultó a David Foster y al próximo productor Rodney "Darkchild" Jerkins y su equipo para trabajar con ella en el disco, el último de los cuales llegó a crear la mayor parte del álbum y evolucionaría como su mentor y productor principal en proyectos exitosos en la década de 2000.

Los temas líricos del álbum incluyen las experiencias personales del cantante con el amor, la monogamia, el sesgo mediático y la madurez. Influenciada por Mariah Carey y Whitney Houston, Brandy quería presentar una faceta más madura de sí misma con el álbum, incorporando un estilo de balada pesada y una sensación contemporánea adulta en su sonido pop urbano para el álbum. Tras su lanzamiento, Never Say Never facilitó a Norwood convertirse en un artista de grabación viable con un atractivo para cruzar los medios. Debutó en el número tres en la lista estadounidense Billboard 200, vendiendo 160.000 copias en su primera semana, y permaneció 28 semanas dentro de las 20 primeras de la lista. Ocho de las dieciséis canciones fueron elegidas como singles, con canciones como "The Boy Is Mine" a dúo con la cantante Mónica y "Have You Ever?" ambos encabezando el Hot 100, y "Top of the World" convirtiéndose en un ranking internacional. En todo el mundo, el álbum ha vendido 17 millones de copias.

Se convirtió en su álbum más vendido y en las listas de éxitos hasta la fecha en la mayoría de los mercados internacionales, y ganó numerosos premios y reconocimientos, incluido un premio Grammy a la mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo con voz por "The Boy Is Mine". El álbum fue apoyado por la gira mundial Never Say Never de Brandy en 1999, que contó con actuaciones agotadas en los Estados Unidos, Europa, Asia, África y Canadá.

CANCIONES

01.- Intro  0:51
02.- Angel In Disguise  4:48
03.- The Boy Is Mine  4:55
04.- Learn The Hard Way  4:51
05.- Almost Doesn't Count  3:37
06.- Top Of The World  4:41
07.- U Don't Know Me (Like U Used To)  4:29
08.- Never Say Never  5:10
09.- Truthfully  4:57
10.- Have You Ever?  4:36
11.- Put That On Everything  4:51
12.- In The Car Interlude  1:10
13.- Happy  4:06
14.- One Voice  4:07
15.- Tomorrow  5:21
16.- (Everything I Do) I Do It For You  4:10

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Sello - Atlantic ‎– 7567-83039-2
Formato - CD, Album
País - Europe
Publicado - 08 Jun 1998
Género - Hip Hop, Funk / Soul
Estilo - RnB/Swing

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

TASMIN ARCHER - The Best Of Tasmin Archer (2009)

The Best Of Tasmin Archer es un álbum perteneciente a la cantante pop inglesa Tasmin Archer que fue lanzado el 2009. Su primer álbum, Great Expectations (1990), generó el éxito "Sleeping Satellite", que alcanzó el número uno en el Reino Unido e Irlanda.

Tasmin Archer nació en Bradford, Yorkshire un 3 de agosto de 1963. Asistió a Grange Upper School y, después de graduarse, primero trabajó como operadora de máquinas de coser. Asistió al Bradford College en 1980 para estudiar mecanografía y luego se convirtió en secretaria en el Tribunal de Magistrados de Leeds.

Archer se unió a un grupo llamado Dignity como corista y tocó con diferentes bandas en el área de Bradford. Ella ayudó en un estudio de grabación en Bradford llamado Flexible Response Studios, y posteriormente comenzó a trabajar con los músicos John Hughes y John Beck como "The Archers". Durante este tiempo, Archer desarrolló habilidades en el negocio de la música.

Archer firmó con EMI en 1990 y lanzó su primer sencillo, "Sleeping Satellite" en septiembre de 1992, que llegó al número uno en la lista de singles del Reino Unido. El sencillo también disfrutó de un éxito menor en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 32 en el Billboard Hot 100. El álbum Great Expectations siguió en octubre de 1992. Alcanzó el número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido, y alcanzó el estado de disco de oro en diciembre con ventas de más de 100.000 copias. Siguieron más singles del álbum, y aunque fueron Top 40 hits en el Reino Unido, no alcanzaron el mismo nivel de éxito que su debut.

Archer donó las regalías de su segundo sencillo "In Your Care" a Childline. La canción trataba sobre el abuso infantil. En 1993, Archer ganó un premio BRIT a la Mejor Actuación Británica. Sin embargo, más tarde bromeó diciendo que guardaba su premio en la parte trasera del armario de su cocina y afirmó que lo usaba para cascar nueces y ablandar bistec.

CANCIONES

01.- Sleeping Satellite  4:42
02.- Arienne  3:48
03.- When It Comes Down To It (12" Version)  6:51
04.- Lords Of The New Church  4:43
05.- Ripped Inside (12" Version)  5:26
06.- Somebody's Daughter  4:15
07.- The Higher You Climb (12" Version)  9:04
08.- In Your Care  4:23
09.- Sweet Little Truth  3:13
10.- One More Good Night With The Boys  3:40
11.- I Would Love To Be Right  4:30
12.- You Made A Fool Of Me  3:14
13.- Shipbuilding  4:52
14.- Sleeping Satellite (Fitz Mix)  6:14

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Sello - EMI Gold ‎– 50999 9 68069 2 0
Formato - CD, Compilation
País - UK & Europe
Publicado - 2009
Género - Electronic, Rock
Estilo - Pop Rock, Synth-pop

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

ELTON JOHN - Honky Château (1972)

Honky Château es el quinto álbum de estudio del músico inglés Elton John. Fue lanzado en 1972 y se tituló en honor al castillo francés del siglo XVIII donde se registró, Château d'Hérouville. El álbum alcanzó el número uno en Estados Unidos, el primero de los siete álbumes número uno consecutivos de John en Estados Unidos.

Se lanzaron dos sencillos en todo el mundo de Honky Château, "Rocket Man" y "Honky Cat". Se preparó un tercer sencillo, "Hercules", para su lanzamiento, pero esto nunca se materializó. Este fue el último álbum de Elton John en el sello Uni en los Estados Unidos y Canadá antes de que MCA consolidara todos sus diversos sellos bajo la marca MCA. Este y los álbumes anteriores de Uni de Elton John fueron reeditados más tarde en MCA Records.

En 2012, el álbum ocupó el puesto 359 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, y el 251 en una lista revisada de 2020. Fue certificado oro en julio de 1972 y platino en octubre de 1995 por la RIAA.

Honky Château se convirtió en el primero de una serie de álbumes de Elton John en alcanzar el número uno en las listas de Billboard en los Estados Unidos. En Canadá, el álbum alcanzó el puesto número 3 en la lista de los mejores álbumes de RPM 100, alcanzando esta posición el 29 de julio de 1972, cayendo dos lugares al número 5, luego regresando al número 3 durante otras doce semanas consecutivas antes de caer al #9 el 4 de noviembre del mismo año.

CANCIONES

01.- Honky Cat  5:13
02.- Mellow  5:32
03.- I Think I'm Going To Kill Myself  3:35
04.- Susie (Dramas)  3:25
05.- Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time)  4:41
06.- Salvation  3:58
07.- Slave  4:22
08.- Amy  4:03
09.- Mona Lisas And Mad Hatters  5:00
10.- Hercules  5:35

Bonus Track
11.- Slave (Alternative Version)     2:53

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Sello - Mercury ‎– 528 162-2
Serie - Elton John The Classic Years
Formato - CD, Album, Reissue, Remastered
País - UK & Europe
Publicado - 2018
Género - Rock
Estilo - Pop Rock, Classic Rock

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

ELTON JOHN - Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player (1973)

 

Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player es el sexto álbum de estudio de Elton John. Lanzado en enero de 1973 por DJM Records, fue el sexto álbum de estudio normal de John, el primero de sus dos álbumes de estudio publicados en 1973 (el segundo fue Goodbye Yellow Brick Road, lanzado 9 meses después), y fue su segundo número uno consecutivo el álbum, en los Estados Unidos.

El primer sencillo "Crocodile Rock" le dio a John su primer sencillo número uno tanto en Estados Unidos como en Canadá. "Daniel" también fue un gran éxito del álbum, dándole su segundo sencillo canadiense No.1 en el RPM Top Singles Chart y No.2 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y alcanzando el No.4 en el Reino Unido, uno lugar más alto que el logrado por "Crocodile Rock".

El título del álbum proviene de algo que dijo Elton durante una velada con Groucho Marx. Después de una noche de bromas constantes por parte de Marx, el regreso de Elton fue levantar las manos y decir: "No me disparen, solo soy el pianista". La fotografía de portada del álbum, que muestra a una pareja joven afuera de una sala de cine cuya marquesina dice: No me dispares, solo soy el pianista protagonizada por Elton John, también incluye un póster de la película de los hermanos Marx, Go West, como tributo a Groucho Marx.

El título también es una obra de teatro sobre la película de 1960 François Truffaut Shoot the Piano Player y la cita original de Oscar Wilde "No dispares al pianista, está haciendo todo lo posible", que Wilde dijo que vio en un salón durante una visita a los Estados Unidos.

CANCIONES

01.- Daniel  3:55
02.- Teacher I Need You  4:10
03.- Elderberry Wine  3:34
04.- Blues For My Baby And Me  5:43
05.- Midnight Creeper  3:53
06.- Have Mercy On The Criminal  5:58
07.- I'm Gonna Be A Teenage Idol  3:56
08.- Texan Love Song  3:33
09.- Crocodile Rock  3:57
10.- High Flying Bird  4:10

Bonus Tracks
11.- Screw You (Young Man's Blues)  4:43
12.- Jack Rabbit  1:50
13.- Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)  2:51
14.- Skyline Pigeon (Piano Version)  3:54

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Sello - The Rocket Record Company ‎– 314-528 154-2, Island Records ‎– 314-528 154-2
Serie - Elton John The Classic Years –
Formato - CD, Album, Club Edition, Reissue, Remastered
País - US
Publicado - 1995
Género - Rock
Estilo - Classic Rock, Pop Rock

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

ELTON JOHN - Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Goodbye Yellow Brick Road es el séptimo álbum de estudio del cantautor inglés Elton John, lanzado por primera vez en 1973 como un LP doble. El álbum ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo y es ampliamente considerado como la obra maestra de John. Entre las 17 pistas, el álbum contiene los éxitos "Candle in the Wind", "Bennie and the Jets", "Goodbye Yellow Brick Road" y "Saturday Nights Alright for Fighting", además de los favoritos en vivo "Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding","y" Armonía ".

Fue grabado en el Studio d'enregistrement Michel Magne en el Château d'Hérouville en Francia después de problemas para grabar en la ubicación prevista en Jamaica. El movimiento proporcionó a John y su banda una gran inspiración creativa, y se produjo una gran cantidad de material de calidad, lo que llevó a la decisión de lanzar el trabajo como un álbum doble (LP).

En 2003 y 2012, el álbum ocupó el puesto 91 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, y volvió a ocupar el puesto 112 en una lista revisada de 2020. También ocupó el puesto 59 en la lista 2009 de Channel 4 de los 100 mejores álbumes.

En 2003, el álbum fue incluido en el Grammy Hall of Fame. El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

CANCIONES

DISCO 1
1-01.- Funeral For A Friend (Love Lies Bleeding)  11:07
1-02.- Candle In The Wind  3:47
1-03.- Bennie And The Jets  5:21
1-04.- Goodbye Yellow Brick Road  3:13
1-05.- This Song Has No Title  2:21
1-06.- Grey Seal  3:59
1-07.- Jamaica Jerk-Off  3:36
1-08.- I've Seen That Movie Too  5:57

DISCO 2
2-01.- Sweet Painted Lady  3:53
2-02.- The Ballad Of Danny Bailey (1909-34)  4:22
2-03.- Dirty Little Girl  5:00
2-04.- All The Girls Love Alice  5:07
2-05.- Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'N Roll)  2:41
2-06.- Saturday Night's Alright For Fighting  4:53
2-07.- Roy Rogers  4:07
2-08.- Social Disease  3:41
2-09.- Harmony  2:46

INFORMACION ADICIONAL

Sello - DJM Records (2) ‎– 821 747-2, DJM Records (2) ‎– DJM CD2
Formato - 2 × CD, Album
País - UK
Publicado - 1992
Género - Rock
Estilo - Country Rock, Symphonic Rock, Pop Rock, Ballad, Glam

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

ELTON JOHN - Rock Of The Westies (1975)

Rock of the Westies es el décimo álbum de estudio del músico inglés Elton John, lanzado en octubre de 1975. El título es una obra de Spoonerism de la frase "West of the Rockies", el álbum se grabó en Caribou Ranch en las Montañas Rocosas de Colorado.

Al igual que Captain Fantastic y Brown Dirt Cowboy, Rock of the Westies debutó en la lista US Billboard 200 en el número 1, los únicos dos álbumes en ese momento que lo han hecho. También tuvo éxito (aunque en menor medida) en el territorio de origen del artista en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido.

Rock of the Westies contenía el single "Island Girl", número 1 en Estados Unidos (número 14 en Reino Unido), que fue lanzado antes del álbum. John señaló en ese momento en una entrevista de radio que había querido lanzar "Dan Dare (Pilot of the Future)" como el primer sencillo del álbum en lugar de "Island Girl", porque pensó que tenía más atractivo comercial. Fue superado, y "Dan Dare" nunca se lanzó como single, mientras que "Island Girl" se convirtió en un éxito.

Robert Christgau lo clasificó como el número 7 en su lista de los mejores álbumes de 1975.

CANCIONES

01.- Medley (Yell Help, Wednesday Night, Ugly)  6:13
02.- Dan Dare (Pilot Of The Future)  3:30
03.- Island Girl  3:42
04.- Grow Some Funk Of Your Own  4:43
05.- I Feel Like A Bullet (In The Gun Of Robert Ford)  5:28
06.- Street Kids  6:26
07.- Hard Luck Story  6:10
08.- Feed Me  4:00
09.- Billy Bones And The White Bird  4:24

Bonus Track
10.- Don't Go Breaking My Heart [Duet With Kiki Dee]

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Sello - Mercury ‎– 528 163-2
Serie - Elton John The Classic Years –
Formato - CD, Album, Reissue, Remastered
País - UK & Europe
Publicado - 1995
Género - Rock
Estilo - Hard Rock, Pop Rock, Funk, Glam

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

ELTON JOHN - Blue Moves (1976)

Blue Moves es el undécimo álbum de estudio del cantautor inglés Elton John. Fue lanzado en octubre de 1976. Fue el segundo álbum doble de Elton John (después de Goodbye Yellow Brick Road) y el primero en ser lanzado por su propio sello, Rocket Records Ltd. El álbum alcanzó el número 3 en las listas de Estados Unidos, poniendo fin a una larga racha de álbumes que encabezan las listas de éxitos de John que comenzaron con Honky Château en 1972.

John ha tocado varias canciones de Blue Moves en vivo: "Sorry Seems to Be the Hardest Word", "Bite Your Lip", "One Horse Town", "Tonight", "Idol" y "Crazy Water" se han tocado durante varios conciertos. apariciones a través de los años.

Blue Moves ha recibido críticas mixtas desde su lanzamiento. Una crítica contemporánea de Rolling Stone dijo que el álbum "no contiene canciones lo suficientemente buenas como para justificar la duración extendida" y que los interludios e instrumentales se hicieron "excluyendo el sentido". El crítico de Village Voice, Robert Christgau, lo describió como " increíblemente llorosa "y" excesiva ". Lindsay Planer de Allmusic dijo más tarde que el álbum mostraba la "fatiga inevitable" de la "inmensa creatividad" de John, que había ayudado a crear los álbumes anteriores de su carrera.

CANCIONES

DISCO 1
1-01.- Your Starter For  1:22
1-02.- Tonight  7:52
1-03.- One Horse Town  5:56
1-04.- Chameleon  5:27
1-05.- Boogie Pilgrim  6:03
1-06.- Cage The Songbird  3:25
1-07.- Crazy Water  5:42
1-08.- Shoulder Holster  5:08

DISCO 2
2-01.- Sorry Seems To Be The Hardest Word  3:47
2-02.- Out Of The Blue  6:14
2-03.- Between Seventeen And Twenty  5:17
2-04.- The Wide Eyed And Laughing  3:27
2-05.- Someone's Final Song  4:10
2-06.- Where's The Shoorah?  4:09
2-07.- If There's A God In Heaven (What's He Waiting For?)  4:25
2-08.- Idol  4:08
2-09.- Theme From A Non-Existent TV Series  1:19
2-10.- Bite Your Lip (Get Up And Dance!)  6:41

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Sello - MCA Records ‎– MCAD2-11667
Formato - 2 × CD, Album, Reissue, Remastered
País - US
Publicado - 1997
Género - Rock, Funk / Soul
Estilo - Psychedelic Rock, Rhythm & Blues, Pop Rock, Disco

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

ELTON JOHN - Victim Of Love (1979)

Victim of Love es el decimotercer álbum de estudio del cantautor inglés Elton John. Es un álbum disco, lanzado en 1979 poco después del pico de popularidad del disco. No fue bien recibido ni crítica ni comercialmente, y es el tercer álbum más bajo de Elton John hasta la fecha en los Estados Unidos, después de Leather Jackets de 1986 y Ice on Fire de 1985.

La canción principal del álbum, sin embargo, tuvo un éxito moderado como single. Alcanzó el puesto 31 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., El puesto 38 en Australia y el puesto 46 en Canadá. También alcanzó el puesto número 11 en la lista canadiense de adultos contemporáneos. Además, todas las pistas del álbum alcanzaron el puesto 55 en la lista Billboard Disco Top 100 de Estados Unidos.

CANCIONES

01.- Johnny B. Goode  8:06
02.- Warm Love In A Cold World  3:22
03.- Born Bad  6:20
04.- Thunder In The Night  4:40
05.- Spotlight  4:22
06.- Street Boogie  3:53
07.- Victim Of Love  5:02

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Sello - The Rocket Record Company ‎– 512 881-2, DJM Records (2) ‎– 512 881-2
Formato - CD, Album, Reissue
País - Europe
Publicado - 1990
Género - Rock, Pop
Estilo - Pop Rock

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

JIVE BUNNY AND THE MASTERMIXERS - The Album (1989)

Jive Bunny: The Album es el álbum debut de Jive Bunny and the Mastermixers, lanzado en 1989 por Telstar Records y producido por Les Hemstock y Andy Pickles. Incluye dos sencillos número uno en el Reino Unido: "Swing the Mood" y "That's What I Like". Cada una de las pistas del álbum se compone de un popurrí de canciones y muestras de la década de 1940 a la de 1970.

El álbum alcanzó el puesto número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y fue el álbum número dos de Navidad ese año.

Jive Bunny and the Mastermixers fue un dúo de música pop británico novedoso de Rotherham, South Yorkshire, Inglaterra. El rostro del grupo era Jive Bunny, un conejo de dibujos animados que apareció en los videos, y también (como un ser humano disfrazado) hizo apariciones promocionales para ellos.

Doncaster DJ y productor Les Hemstock creó la mezcla original "Swing the Mood" para el servicio Mastermix DJ propiedad de Music Factory. Luego fue tomado de allí y desarrollado como un lanzamiento único por el equipo de padre e hijo John y Andrew Pickles. El nombre de Jive Bunny fue ideado por Andy Pickles. Ian Morgan, un compañero DJ y coproductor, también diseñó y mezcló algunos de los primeros lanzamientos junto con Andy Pickles. Morgan fue reemplazado a principios de la década de 1990 por el DJ y productor Mark "The Hitman" Smith.

Los tres números uno de Jive Bunny durante 1989 fueron "Swing the Mood", "That's What I Like" y "Let's Party". Las tres canciones utilizaron samples y sintetizadores para combinar la música pop de la era del rock'n'roll en un popurrí.

CANCIONES

01.- Swing The Mood  6:09
02.- Rock And Roll Party Mix  3:45
03.- Lover's Mix  5:38
04.- Do You Wanna Rock  6:07
05.- That's What I Like  5:24
06.- Glenn Miller Medley  3:49
07.- Swing Sisters Swing  6:11
08.- Hopping Mad  5:54

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Sello - Telstar ‎– TCD 2390
Formato - CD, Album
País - UK
Publicado - 1989
Género -  Electronic, Jazz, Rock
Estilo -  Rock & Roll, Big Band, Classic Rock

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps, FLAC

JIVE BUNNY AND THE MASTERMIXERS - Swing The Mood (1989)

Swing the Mood es una canción de Jive Bunny and the Mastermixers de su álbum debut Jive Bunny: The Album.

Producido por el equipo de DJ de padre e hijo formado por Andy y John Pickles, "Swing the Mood" fue un disco de "cut and paste"(Sampling=Muestreo) que fusionó varios de los primeros discos de rock and roll con el uso liberal de "In the Mood" de Glenn Miller.

Los problemas de derechos de autor hicieron que se lanzara una versión regrabada; a pesar de que esta versión fue ridiculizada por los críticos, sin embargo se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido, pasando 5 semanas en el número uno en la lista de singles del Reino Unido en julio y agosto de 1989, en parte con la ayuda del personaje animado de Jive Bunny. El disco se convirtió en un fenómeno mundial, alcanzando el puesto #11 en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. Fue el segundo single más vendido de 1989 en el Reino Unido, superado sólo por "Ride On Time" de Black Box (casualmente también el single que eliminó a "Swing the Mood" del puesto número uno en la lista de singles del Reino Unido).

Este single incluye las siguientes canciones:

- Chubby Checker - Let's Twist Again
- Glenn Miller - In the Mood
- Bill Haley & His Comets - Rock Around the Clock
- Bill Haley & His Comets - Rock-A-Beatin' Boogie
- Little Richard - Tutti Frutti
- The Everly Brothers - Wake Up Little Susie
- Eddie Cochran - C'mon Everybody
- Elvis Presley - Hound Dog
- Bill Haley & His Comets - Shake, Rattle and Roll
- Elvis Presley - All Shook Up
- Elvis Presley - Jailhouse Rock
- Danny and the Juniors - At the Hop
- Little Richard - Tutti Frutti
- Glenn Miller - In the Mood, Pennsylvania 6-5000, Little Brown Jug, American Patrol, In the Mood

Los intervalos de dos segundos son para el material que Jive Bunny debía haber escrito él mismo, e. g., la mezcla. De lo contrario, el disco se habría considerado como un sencillo recopilatorio, atribuible únicamente a "Various Artists".

CANCIONES

01.- Swing The Mood (12" Mix)  6:00
02.- Swing The Mood (Radio Mix)  4:05
03.- Glen Miller Medley (The J. B. Edit)  3:55

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Sello - Music Factory ‎– MFCD 001, Music Factory ‎– MF CD 001
Formato - CD, Maxi-Single
País - UK
Publicado - 1989
Género - Jazz, Rock
Estilo - Rock & Roll, Swing

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

JIVE BUNNY AND THE MASTERMIXERS - That's What I Like (1989)

That's What I Like es una canción de Jive Bunny and the Mastermixers. Fue el segundo sencillo del álbum titulado The Album y fue lanzado a finales de 1989. Siguió a "Swing the Mood" hasta el número uno en el Reino Unido, Irlanda y España y se ubicó entre los diez primeros en varios países. En los EE.UU., No pudo aprovechar el éxito del primer éxito del grupo, que alcanzó el puesto 69.

El equipo de padre e hijo Andy y John Pickles repitieron la fórmula que había llevado su récord "Swing the Mood" al número 1 unos meses antes. Esta vez usando "Hawaii Five-O" de The Ventures de la serie de televisión Hawaii Five-O como el gancho melódico recurrente en el disco. Fue el segundo éxito número uno del dúo en Reino Unido y se mantuvo en la cima durante tres semanas en octubre de 1989.

El mix incluye las siguientes canciones:

- Theme from Hawaii Five-O de The Ventures
- Let's Twist Again de Chubby Checker
- Let's Dance de Chris Montez
- Wipeout de The Surfaris
- Great Balls of Fire de Jerry Lee Lewis
- Johnny B. Goode de Chuck Berry
- Good Golly Miss Molly de Little Richard
- The Twist de Chubby Checker
- Summertime Blues de Eddie Cochran
- Razzle Dazzle de Bill Haley and the Comets
- Runaround Sue de Dion and the Belmonts
- Chantilly Lace de The Big Bopper

CANCIONES

01.- That's What I Like  4:03
02.- That's What I Like (Extended Twist Mix)  5:23
03.- Pretty Blue Eyes  2:44
04.- Twelve Bar Thingy (John Anderson Band)  2:39

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Sello - BCM Records ‎– BCM 20350
Formato - CD, Maxi-Single
País - Germany, Austria, & Switzerland
Publicado - 1989
Género - Rock
Estilo - Rock & Roll

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

THE CRUSADERS - Street Life (1979)

Street Life es un álbum de estudio de la banda de jazz estadounidense The Crusaders, lanzado el 9 de Diciembre de 1979. Fue uno de los 20 mejores álbumes en tres listas de Billboard y representa la cima de la popularidad comercial de la banda. La canción principal, con el cantante Randy Crawford, fue un sencillo pop Top 40 (número 36) y se convirtió en la entrada más exitosa del grupo en la lista de soul (número 17). Fue el número 5 en la lista de singles del Reino Unido. "Street Life" también llegó a las listas de discos, alcanzando el puesto 75, y fue regrabada por Doc Severinsen con Crawford repitiendo su voz para la secuencia de apertura del drama criminal negro Sharky's Machine, dirigida por Burt Reynolds en 1981. Esta versión de ritmo más rápido también apareció en Jackie Brown de Quentin Tarantino, lanzado en 1997.

La fotografía de la portada fue tomada en 409 N Rodeo Drive, Beverly Hills, California.

Street Life es la canción más exitosa y se destaca por presentar la voz principal no acreditada de Randy Crawford. La canción fue un éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número 36 en el Billboard Hot 100, y en Europa, donde alcanzó el puesto número 5 en la lista de singles del Reino Unido.

La inspiración de la canción provino de la pista de esquí para principiantes en Mammoth Mountain en California. Joe Sample dijo que "'vio a la gente caer, chocar entre sí ... fue un caos absoluto. Parecía un bulevar de la locura". Y dije: 'Eso es la vida en la calle' ". Sample se asoció con el letrista Will Jennings, quien dijo que" la letra, todo eso salió de Hollywood Boulevard ".

Sample conoció a Crawford cuando tocó en su álbum debut Everything Must Change en 1976. Después de tener buenas críticas sobre su canción, pero sin tener éxito comercial, Sample le pidió a Crawford que cantara la canción. Como resultado de esto, los Crusaders produjeron su cuarto álbum Now We May Begin, que tuvo mucho éxito.

El crítico de jazz Scott Yanow escribió: "Aunque los Crusaders no podían haberlo sabido en ese momento, su grabación de 'Street Life' ... fue un último hurra para el grupo de 20 años. Sus grabaciones de los próximos años disminuirían en interés hasta que la banda se desvaneció gradualmente en los años 80 ". Mientras que, para Crawford, esta canción le trajo reconocimiento y marcó efectivamente el comienzo de su carrera.

El álbum fue incluido en el libro "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir".

CANCIONES

01.- Street Life  11:18
02.- My Lady  6:43
03.- Rodeo Drive (High Steppin')  4:28
04.- Carnival Of The Night  6:24
05.- The Hustler  5:18
06.- Night Faces  5:10

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Sello - MCA Records ‎– 250 405-2, MCA Records ‎– MCAD-3094
Formato - CD, Album, Reissue
País - Europe
Publicado - 1984
Género - Jazz, Funk / Soul
Estilo - Contemporary Jazz, Soul

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

PARIS BY AIR - C'mon And Dance With Me (2012)

C'mon And Dance With Me es un álbum recopilatorio que fué lanzado en 2012, el cuál presenta 6 canciones, pertenecientes a los álbumes First Flight y Second Wave. Tonight I'm Yours (1986), Voices In Your Head (1989), C'mon And Dance With Me (1990), I'm Serious (1992), All Around The Sound (1996) y la canción "No One Knows" al álbum Second Wave del 2012.

Paris by Air es un trío latino americano de freestyle de Miami, compuesto por Terri Gil, Rick Munarriz y Willie Cleer. La banda fue formada en 1985 por Rick, Willie y la cantante principal original Haydee Rivera.Todas las canciones fueron producidas y arregladas por Lewis A. Martineé, el productor de Freestyle con sede en Miami que fundó el grupo de las chicas Exposé a principios de la década de 1990 y cuyos remixes para artistas como Pet Shop Boys, The Cover Girls, Debbie Gibson, Vanessa Williams y otros artistas lo han mantenido a la vanguardia de la industria del dance durante más de 25 años.

La banda firmó con el sello Columbia Records de Sony en 1987, pero no tuvo un lanzamiento de sello hasta 1989, "Voices in Your Head", que alcanzó el puesto #14 en la lista Billboard Dance. A diferencia de muchos de los artistas latinos de freestyle que surgieron de Miami a fines de la década de 1980, Paris by Air escribió sus propias canciones y tocó instrumentos en vivo en el escenario. "C'mon and Dance with Me" de 1990 alcanzó el puesto 37 en la lista de Billboard Dance. Rivera se fue en 1991 para seguir una carrera en solitario. Actualmente graba bajo el nombre artístico de Eday. Terri Gil se unió a la banda después de que Sony dejara la banda, a tiempo para lanzar "I'm Serious" en 1992. "All Around the Sound" y "Don't Close Your Eyes in the Dark" aparecieron en el thriller de 2001 "Serial Intentions". El trío fue honrado en 2010 como destinatarios de los Miami Dance Music Awards.

CANCIONES

01.- I'm Serious  6:38
02.- All Around The Sound  5:30
03.- C'mon And Dance With Me  4:26
04.- Voices In Your Head  6:47
05.- No One Knows  5:30
06.- Tonight I'm Yours  5:43

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Essential Media Group ‎– 94231 54332
Serie - Essential Freestyle –
Formato - CDr, EP, Reissue, Remastered
País - US
Publicado - 2012
Género - Electronic
Estilo - Freestyle, House, Dance-pop, Nu-Disco

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps