NICK KAMEN ‎– Each Time You Break My Heart (1986)

Each Time You Break My Heart es una canción interpretada por el cantante inglés Nick Kamen e incluida en su álbum debut epónimo de 1987. La compañía Sire Records la publicó el 28 de octubre de 1986 como su sencillo debut, y por consiguiente el primero de su disco, en vinilos de 7" y 12". Kamen había ganado popularidad al protagonizar un comercial de televisión para la empresa Levi en 1985, y tiempo después decidió profundizar su carrera en la industria de la música y firmó un contrato discográfico con Sire. Compuesta y producida por Madonna y Stephen Bray, en un principio se tenía planeado incluir la canción en el tercer álbum de estudio de la primera, True Blue (1986), pero finalmente no apareció en la lista de canciones.

Para la promoción se filmó un vídeo musical dirigido por Jean-Baptiste Mondino y Mark Leban y contó con la participación de la entonces pareja del cantante, la modelo Talisa Soto. De género synth pop, apareció en la lista «Nuevo y notable», de la revista Billboard, y fue comparada con la música de la banda Bee Gees. Desde el punto de vista comercial, estuvo entre los diez primeros puestos en las listas de Alemania, Francia, Irlanda, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Suecia y Suiza. También alcanzó el quinto lugar en el conteo estadounidense Dance Club Songs y recibió un disco de plata en Francia y Reino Unido.

CANCIONES

A1.- Each Time You Break My Heart (Extended Version)  8:32
B1.- Each Time You Break My Heart (Dub)  8:49
B2.- Each Time You Break My Heart (Radio Mix)  3:55

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Sello - Sire ‎– 0-20632, Sire ‎– 9 20632-0 A
Formato - Vinyl, 12", Maxi-Single, 45 RPM
País - US
Publicado - 1986
Género - Electronic
Estilo - Synth-pop
Productor(es) - Madonna, Stephen Bray

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CALIDAD      :   320 Kbps

NU SHOOZ ‎– I Can't Wait (1984)

"No puedo esperar" es una canción grabada por el grupo estadounidense Nu Shooz del álbum de 1986 Poolside. La canción se grabó originalmente a fines de 1984 y apareció en el segundo álbum de la banda Tha's Right al año siguiente. Los créditos en la parte posterior del single indican que el LP junto a la piscina originalmente se llamaría The Point of No Return. La canción fue remezclada por el DJ y productor holandés Peter Slaghuis. Esta versión remezclada es la que aparece en Poolside.

En los Estados Unidos, la canción alcanzó el número 1 en la lista de Play Hot Club de Billboard a fines de marzo de 1986, permaneciendo en la cima de la lista durante dos semanas. Poco después, la canción apareció en la lista Hot 100, donde subió al número 3 a mediados de junio de ese año, permaneció en el top 40 durante 15 semanas y alcanzó el número 2 en la lista de singles R & B / Soul. En el Reino Unido, la canción alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido. El single regresó a las listas estadounidenses en 2015, donde alcanzó el número 17 en la lista Billboard Dance / Electronic Digital Songs.

La ejecución de la lista estadounidense de la canción coincidió con la de una canción de Stevie Nicks también titulada "I Can't Wait".

El artículo de John Leland en una columna de la revista Spin escribió sobre el sencillo, diciendo: "Puedes escuchar este disco tantas veces como quieras y todavía no tienes ninguna impresión fuerte de que los seres humanos realmente lo hicieron. En otras palabras, es la discoteca perfecta grabada.

El video musical fue dirigido por Jim Blashfield. Contiene animaciones y tiene un toque de lo muy surrealista. La trama tiene a Valerie Day cantando la canción sentada en un escritorio, reparando una cafetera, mientras las herramientas y otras rarezas pasan al marco y salen nuevamente. Su perro se sienta cerca, con gafas de sol.

CANCIONES

A1.- I Can't Wait (Vocal Long Dutch Mix)  6:15
B1.- I Can't Wait (Vocal American Mix)  4:50
B2.- I Can't Wait (Vocal Dutch Mix)  3:38

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Sello: - Atlantic ‎– 0-86828
Formato - Vinyl, 12"
País - US
Publicado - 1986
Género - Electronic
Estilo - Synth-pop, Freestyle

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CALIDAD      :   320 Kbps

HITHOUSE ‎– Hithouse (1988)

Peter Slaghuis (21 de agosto de 1961 - 5 de septiembre de 1991) fue un DJ, productor y remezclador holandés, cuyo trabajo fue lanzado principalmente bajo el nombre de Hithouse (una traducción literal de su apellido: escorias, un éxito, un ritmo; y huis, casa).

Slaghuis nació en Rijswijk, Países Bajos. Fue una figura en la escena de la música de baile europea en la década de 1980, produciendo remixes populares de varios éxitos (en particular, la "Mezcla holandesa de voz larga" de "I can't wait" de Nu Shooz). Slaghuis declaró: "Odiaba mucho esa canción ... solo tenía que ponerle un gancho". Con la llegada de la música house a Europa, Slaghuis tomó el seudónimo de Hithouse y comenzó a usar sus técnicas de muestreo en este campo. Su obra más conocida, "Jack to the Sound of the Underground", alcanzó el puesto # 14 en el UK Singles Chart en 1988. Sus siguientes trabajos no alcanzaron el mismo nivel de éxito, aunque "Jack to the Sound of the Underground" permaneció en la conciencia pública en el Reino Unido cuando se utilizó como tema para las versiones de radio y televisión del programa de comedia de la BBC The Mary Whitehouse Experiencia.

Formó parte del grupo VideoKids, que lanzó la canción "Woodpeckers from Space" en 1985, con Slaghuis en el video.

Slaghuis también entregó remixes al Disco Mix Club, que los publicó en sus CD mensuales y de compilación. Una de sus mezclas más famosas fue "La Isla Bonita" de Madonna. También remezcló "Downtown" de Petula Clark como "Downtown '88", que llegó al top 10 británico en diciembre de 1988.

La carrera de Slaghuis se vio truncada por su muerte, a la edad de 30 años, en un accidente automovilístico en 1991, cuando su automóvil, que viajaba a una velocidad de 220 km / h (140 mph), se estrelló contra un camión que se aproximaba.

CANCIONES

01.- Move Your Feet To The Rhythm Of The Beat  4:03
02.- I Felt Acid House Love  8:01
03.- The Deep Piano House  6:40
04.- I Don't Know (1018 Mix) 5:22
05.- Everybody (Got To Get Some)  6:00
06.- I Like Hithouse (The Hithouse Theme)  5:37
07.- Jack To The Sound Of The Underground  4:07
08.- R.O.B.'s Acid Hell  6:19
09.- Blast Off  4:26
10.- Jack To The Sound Of The Underground (Meltdown Mix)  7:07
11.- Jack To The Sound Of The Underground (Acid Mix)  6:58

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Sello - CBS ‎– CBS 465102 2
Formato - CD, Album
País - Europe
Publicado - 1989
Género - Electronic
Estilo - Acid House, House

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CALIDAD      :   320 Kbps

THE COVER GIRLS ‎– Show Me (1986)

Show Me es el álbum debut del trío de baile R&B Cover Girls lanzado por el sello independiente Fever Records. El álbum produciría el mayor éxito del grupo hasta la fecha, "Show Me", así como otros singles moderadamente exitosos "A causa de ti" y la balada "Promise Me". Este sería el único álbum que presentaría al miembro original Sunshine Wright, quien dejaría el grupo después del lanzamiento fallido del segundo sencillo "Spring Love" y sería reemplazado por Margo Urban para el resto de los singles del álbum. Los otros dos miembros de la alineación original para este álbum fueron Angel Mercado y Caroline Jackson. El álbum alcanzó el puesto número 64  en el Billboard Hot 200 el 26 de febrero de 1988 y el número 74 en la lista de álbumes de R & B / Hip-Hop de Billboard el 4 de marzo de 1988.

Alex Henderson de AllMusic escribió en su reseña que "las Cover Girls hicieron algunas contribuciones memorables al freestyle latino; de hecho, su álbum debut, Show Me, está entre los lanzamientos más importantes del freestyle".

Wilson & Alroy's Record Reviews dijo: "En general, es una música de baile optimista, que se basa en baterías programadas, teclados sincopados agudos, voces femeninas igualmente agudas y casi nada más, en el mejor de los casos, es pura diversión".

Robert Christgau comentó: "Comenzando a sacar a un grupo de chicas comercializable de un concepto de hip hop latino, sus svengalis canalizan la mezcla hacia la pared del sonido, ritmos difusos y armonías con una sopa nostálgica de grandeza de Spector".

CANCIONES

01.- Show Me  3:52
02.- Because Of You  5:42
03.- That Boy Of Mine  4:23
04.- One Night Affair  4:14
05.- Spring Love  4:09
06.- Inside Outside  5:59
07.- Promise Me  6:59
08.- Love Emergency  4:44

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Sello - Victor ‎– VDP-1237
Formato - CD, Album
País - Japan
Publicado - 21 Aug 1987
Género - Electronic
Estilo - Freestyle

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CALIDAD      :   320 Kbps

LOS RODRIGUEZ ‎– Buena Suerte (1991)

Buena suerte es el primer disco de estudio del grupo de rock hispano-argentino Los Rodríguez. Fue publicado en 1991 por la discográfica Pasión, producido por el propio grupo. El disco tuvo una buena acogida especialmente entre los seguidores de Tequila, anterior grupo de Ariel Rot y Julián Infante, sin embargo la compañía discográfica con la que fue editado quebró, quedando suspendida su venta.

El primero en ocupar el inestable puesto de bajista dentro del grupo fue Guille Martín, guitarrista por entonces de Desperados, al que Julián Infante conocía de la breve etapa en la que Julián tocó con los Desperados. Fernando Martín peleó para que su hermano se quedara dentro de Desperados y finalmente el propio Guille prefirió seguir como guitarrista que como bajista en los Rodríguez, donde tenía por delante a Ariel y Julián. Posteriormente Guille tocaría con Ariel Rot y formaría parte de la banda de Calamaro.

Las fotos de la portada y contraportada, tal y como consta en los créditos, las realizó el fotógrafo linense Jesús Umbría, en un estudio alquilado en el Barrio del Pilar de Madrid. El soporte que se utilizó fue diapositiva color, Fuji Sensia 100 Asa. Se seleccionaron varias imágenes, y se invirtieron a negativo ByN , Ilford, (internegativos), positivando varias tomas... El grupo se decantó por esta última opción.

CANCIONES

01.- A Los Ojos  3:50
02.- Dispara  2:40
03.- Engánchate Conmigo  3:24
04.- Mi Enfermedad  3:30
05.- La Parte De Atrás  3:21
06.- 100 Pájaros Volando  4:23
07.- Canal 69  2:51
08.- Señorita  3:00
09.- La Mujer De 1 Amigo  2:25
10.- La Mirada Del Adiós  2:50
11.- Peor Es Nada  3:12
12.- Sol Y Sombra  2:11
13.- Buena Suerte  3:16
14.- Un Día Menos  2:38
15.- Tormentas De Arena  3:21
16.- Demasiado Tarde  4:12

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Sello - Polydor ‎– 513 816-2
Formato - CD, Album, Reissue, Remastered
País - España
Publicado - 1994
Género - Rock
Estilo - Pop Rock
Productores - Los Rodriguez

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CALIDAD      :   320 Kbps

METALLICA ‎ – Metallica (1991)

Metallica (comúnmente conocido como The Black Album) es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal Metallica, lanzado el 12 de agosto de 1991 a través de Elektra Records. Fue grabado en un lapso de ocho meses en One on One Recording Studios en Los Ángeles. Sin embargo, la grabación del álbum fue problemática y, durante la producción, la banda frecuentemente entró en conflicto con su nuevo productor Bob Rock. El álbum marcó un cambio en el sonido de la banda del estilo thrash metal de los cuatro álbumes anteriores a uno más lento y pesado basado en el heavy metal.

Metallica promovió a Metallica con una serie de giras. También lanzaron cinco sencillos para promocionar el álbum: "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam" y "Sad but True", todos los cuales han sido considerados entre los Las canciones más conocidas de la banda. La canción "Don't Tread on Me" también fue emitida en la radio rock poco después del lanzamiento del álbum, pero no recibió un lanzamiento comercial individual.

Metallica recibió elogios de la crítica y se convirtió en el álbum más vendido de la banda. Debutó en el número uno en diez países y pasó cuatro semanas consecutivas en la cima del Billboard 200, convirtiéndolo en el primer álbum de Metallica en encabezar las listas de álbumes. Metallica es uno de los álbumes más vendidos en todo el mundo, y también uno de los álbumes más vendidos en los Estados Unidos desde que comenzó el seguimiento de Nielsen SoundScan. El álbum fue certificado 16 × platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) en 2012, y ha vendido más de dieciséis millones de copias en los Estados Unidos, siendo el primer álbum en la era de SoundScan en hacerlo.

Metallica jugó a Metallica en su totalidad durante el 2012 European Black Album Tour. En 2003, el álbum ocupó el puesto número 255 en los 500 mejores álbumes de Rolling Stone de todos los tiempos. En diciembre de 2019, Metallica se convirtió en el cuarto lanzamiento en la historia de Estados Unidos en alcanzar el hito de 550 semanas en el Billboard 200. También se convirtió en el segundo título tradicional más largo en la historia, y el segundo en pasar 550 semanas en las listas de álbumes.

RIAA = Recording Industry Association of America (Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos en inglés, abreviado RIAA) es una asociación estadounidense que representa a la mayor parte de las compañías disqueras y es la responsable de la certificación de ventas discográficas en Estados Unidos.)

CANCIONES

01.- Enter Sandman  5:29
02.- Sad But True  5:24
03.- Holier Than Thou  3:47
04.- The Unforgiven  6:26
05.- Wherever I May Roam  6:42
06.- Don't Tread On Me  3:59
07.- Through The Never  4:01
08.- Nothing Else Matters  6:29
09.- Of Wolf And Man  4:16
10.- The God That Failed  5:05
11.- My Friend Of Misery  6:47
12.- The Struggle Within  3:51

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Sello - Vertigo ‎– 510 022-2
Formato - CD, Album
País - Europe
Publicado - 1991
Género - Rock
Estilo - Heavy Metal

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CALIDAD      :   320 Kbps

AL STEWART - Year Of The Cat (1976)

Year of the Cat es el séptimo álbum de estudio de Al Stewart, lanzado en 1976. Fue producido y diseñado por Alan Parsons. Sus ventas, ayudadas por el sencillo "Year of the Cat", coescrito por Peter Wood y descrito por AllMusic como "una de esas canciones de 'mujer misteriosa'",el álbum fue uno de los cinco primeros éxitos en los Estados Unidos . El otro sencillo del álbum fue "On the Border". Stewart escribió "Lord Grenville" sobre el marinero y explorador isabelino Sir Richard Grenville (1542-1591).

Stewart tenía toda la música y la orquestación escrita y completamente grabada antes de que él tuviera un título para alguna de las canciones. En una entrevista de radio canadiense, declaró que había hecho esto para seis de sus álbumes, y que a menudo escribe cuatro conjuntos diferentes de letras para cada canción. La canción principal se deriva de una canción que Stewart escribió en 1966 llamada "Foot of the Stage" con letras proféticas sobre Tony Hancock, uno de los comediantes favoritos de Gran Bretaña que se suicidó dos años después. Cuando Stewart descubrió que Hancock no era conocido en los Estados Unidos, volvió a su título original "Año del gato".

CANCIONES

01.- Lord Grenville  4:54
02.- On The Border  3:19
03.- Midas Shadow  3:14
04.- Sand In Your Shoes  3:01
05.- If It Doesn't Come Naturally, Leave It  4:27
06.- Flying Sorcery  4:19
07.- Broadway Hotel  3:54
08.- One Stage Before  4:36
09.- Year Of The Cat  6:36

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Lanzado en julio de 1976 (Reino Unido), octubre de 1976 (EE. UU.)
Grabado - Enero de 1976
Sello - Studio Abbey Road Studios, Londres
Género - Rock, soft rock, pop progresivo
Sello - RCA, Parlophone (2014), Janus, Arista
Productor - Alan Parsons

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CALIDAD      :   FLAC

JOHN NEWMAN - Tribute (2013)

Tribute es el álbum de estudio debut del cantante inglés John Newman. Fue lanzado en el Reino Unido el 14 de octubre de 2013 por Universal and Island Records. El álbum incluye los singles "Love Me Again", "Cheating", "Losing Sleep" y "Out of My Head". Una edición de lujo del álbum contiene tres pistas adicionales. El álbum fue producido por Ant Whiting, John Newman, Steve Booker y Mike Spencer. El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número uno.

En una entrevista con Adam Silverstein de Digital Spy en junio de 2013, Newman dijo: "[El álbum] tiene todo en influencias, desde la orquesta, los ritmos, el hip-hop, la música house. Es casi una ruptura el álbum y las letras lo expresan. Quería asegurarme de que elaboré un álbum que puedas disfrutar como una obra de arte y no como un estilo de álbum de Rihanna donde solo son diez singles ". También se le preguntó si era difícil escribir canciones sobre el amor y la ruptura, dijo: "No, es el único lugar donde realmente me abro a alguien, a través de mi música. Estoy produciendo y escribiendo, es bueno . Me gusta mantener todo bajo control ". Al volver a hablar con Digital Spy en octubre de 2013 sobre el álbum, dijo:" Estaba pasando por una ruptura bastante mala mientras hacía el álbum y sentí el el título realmente necesitaba resonar. Este disco es la culminación de mi vida en este momento, es quien soy y quería agradecer a todos los que me han ayudado, apoyado, amado y me han inspirado. Estoy muy orgulloso de esto álbum, me expresa como productor, como compositor y artista, y no puedo esperar a que la gente lo escuche ".

 "Love Me Again" fue lanzado como el sencillo principal del álbum el 17 de mayo de 2013. La canción alcanzó el número uno en el UK Singles Chart. La canción también fue un éxito de top 10 en más de diez países, incluidos Australia, Bélgica, Nueva Zelanda y Suiza, además de ser el primer single de Newman y, hasta ahora, solo el top 40 en los Estados Unidos.

"Cheating" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 6 de octubre de 2013. La canción alcanzó el número 9 en el UK Singles Chart. La canción también ha cartografiado en Bélgica e Irlanda.

"Losing Sleep" fue lanzado como el tercer sencillo del álbum el 16 de diciembre de 2013. Se ubicó en el número 99 en el UK Singles Chart antes del lanzamiento en la semana que terminó el 14 de diciembre de 2013. Hasta ahora alcanzó el número 48 en el Reino Unido y el número 36 en Escocia.

"Out Of My Head" fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum y alcanzó el número 91 en la lista de singles del Reino Unido.

CANCIONES

01.- Tribute  5:38
02.- Love Me Again  3:59
03.- Losing Sleep  4:42
04.- Easy  3:40
05.- Try  3:35
06.- Out Of My Head  3:50
07.- Cheating  3:42
08.- Running  4:20
09.- Gold Dust  3:32
10.- Goodnight Goodbye  3:43
11.- All I Need Is You  3:22

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Sello - Island Records - 3743662
Formato - CD, Álbum
Pais -Europa
Fecha de lanzamiento - 14 oct 2013
Genero - Funk / Soul, Pop
Estilo - Vocal, Soul

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CALIDAD      :   320 Kbps

HANS ZIMMER ‎– Black Hawk Down (Original Motion Picture Soundtrack) (2002)

Black Hawk Down (Black Hawk derribado en España, La caída del halcón negro en Hispanoamérica) es la banda sonora que acompaña a la película de 2001 del mismo nombre. La partitura original fue compuesta por Hans Zimmer. La música fue escrita en colaboración con varios otros músicos (Martin Tillmann, Craig Eastman, Heitor Pereira, Mel Wesson ...) en lo que se denominó "The War Room" en los estudios de Media Ventures. Basado en sesiones improvisadas que luego fueron editadas para que coincidan con las imágenes, el puntaje se produjo en unas pocas semanas. Debido a que el resultado final fue muy experimental, Zimmer temía que no hubiera mucha música adecuada para una experiencia auditiva en un disco compacto. El disco de la banda sonora fue lanzado el 15 de enero de 2002.

Para prepararse para la película, el compositor Hans Zimmer envió al entonces asistente Marc Streitenfeld para explorar varios instrumentos y sonidos nativos de los desiertos de África. Además, varios músicos de todo el mundo trabajaron con Zimmer para desarrollar la banda sonora. Entre estos músicos estaba el vocalista senegalés Baaba Maal, cuyo sonido típicamente positivo se usaba en contraste con el contenido de la película, y Denez Prigent, un cantante bretón que interpretaba a Gortoz a la carrera ("I wait") con Lisa Gerrard.

La acción de la película está basada en la Batalla de Mogadiscio, una operación real de las unidades Delta e infantería estadounidenses que fue enviada a Mogadiscio el 3 de octubre de 1993, para atrapar a dos de los tenientes del señor de la guerra somalí Mohamed Farrah Aidid. En lugar de eso, dos helicópteros UH-60 Black Hawk fueron abatidos. Así la estudiada acción militar que estaba previsto que durara una hora, duró más de un día de brutales combates con el resultado de 19 estadounidenses fallecidos, 73 heridos y más de 1000 somalíes muertos.

Esta historia fue pasada al libro Black Hawk Down: A Story of Modern War escrito por el periodista del Philadelphia Inquirer Mark Bowden. La obra llegó a manos del productor Jerry Bruckheimer, quien compró los derechos y convenció a Ridley Scott para que lo dirigiera.

Los francotiradores Gary Gordon y Randy Shughart recibieron la medalla de honor del congreso póstumamente, única entregada a francotiradores en la historia del ejército de Estados Unidos y a operadores de la Fuerza Delta, el Coronel Lewis rechazó la medalla. También se puso su nombre a dos barcos de la marina de Estados Unidos en su memoria (USNS Gordon y USNS Shughart).

Como Mogadiscio sigue siendo una ciudad prohibida, el diseñador de producción Arthur Max tuvo que reconstruir la ciudad en otro país. Al final, el film se rodó en los exteriores a medio camino entre Rabat y Salé, en Marruecos, por lo que las escenas en las que los helicópteros vuelan por la línea de la costa hacia su destino, tienen el sol al lado contrario de donde debería estar por la hora que es.

Mohamed Farrah Aidid murió asesinado por milicias competidoras el 1 de agosto de 1996. El general William F. Garrison optó por el retiro poco después.

Hussein Mohamed Farrah, hijo de Mohamed Farrah Aidid, se alistó voluntario en el cuerpo de Marines de Estados Unidos y sirvió como traductor en la operación "Restaurar la esperanza" de 1992 a 1993. Tras la muerte de su padre asumió su mismo puesto en liderazgo contra otras guerrillas y contra la ONU y Estados Unidos. No logró restaurar la paz en el país. Permaneció hasta el 2007 en cargos políticos intentando una reconciliación entre las facciones combatientes y buscando apoyo de la ONU y Estados Unidos.

CANCIONES

01.- Hunger  6:37
02.- Barra Barra  5:47
03.- Vale Of Plenty  2:28
04.- Chant  2:33
05.- Still  4:48
06.- Mogadishu Blues  2:53
07.- Synchrotone  8:55
08.- Bakara  3:12
09.- Of The Earth  2:19
10.- Ashes To Ashes  4:43
11.- Gortoz A Ran - J'Attends  5:51
12.- Tribal War  2:39
13.- Leave No Man Behind  6:18
14.- Minstrel Boy (Film Version)  5:52
15.- Still (Reprise)  2:12

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Sello - Decca ‎– 017 012-2 DH, Decca ‎– 017 012-2, UMG Soundtracks ‎– 017 012-2
Formato - CD, Album, Reissue
País - UK & Europe
Publicado - 2002
Género - Electronic, Rock, Stage & Screen
Estilo - Soundtrack, Modern Classical, Ambient

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

CALIDAD      :   320 Kbps

MADNESS ‎– One Step Beyond... (1979)

Un paso adelante . . . es el álbum debut de 1979 del grupo británico de ska-pop Madness. El álbum, que fue grabado y mezclado en aproximadamente tres semanas, alcanzó el número dos y permaneció en la lista de álbumes del Reino Unido durante más de un año.

Fue el primer álbum producido por el equipo de Clive Langer y Alan Winstanley, que trabajaría con artistas como Elvis Costello y The Attractions, Morrissey, Dexys Midnight Runners, They Might Be Giants y David Bowie, además de producir muchos más discos de Madness.

La foto de "Nutty Train" en la manga, tomada por Cameron McVey, se inspiró en la foto de Kilburn y el roadie de High Roads, Paul Tonkin, en la contraportada de su álbum, Handsome.

La canción principal, lanzada como single, fue originalmente escrita y grabada por el músico de ska jamaicano Prince Buster. La línea hablada, "No mires eso, mira esto ..." en la introducción está adaptada de otra canción de Prince Buster, "The Scorcher". Su primer sencillo, "The Prince", fue un homenaje al músico. La otra portada de Prince Buster en el álbum, "Madness", no figuraba en el LP original en el Reino Unido, ni en muchos otros territorios. Sin embargo, se incluyó en el lanzamiento de América del Norte, principalmente porque se publicó como un single allí.

Después del lanzamiento inicial del álbum, salieron dos versiones adicionales en 2009 y 2014. Cada una contenía material adicional, como producciones de video con la banda.

El álbum ha recibido elogios de críticos que escriben para múltiples publicaciones. Ocupa el puesto 90 en una encuesta de 2005 realizada por el canal 4 de la televisión británica para determinar también los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.

CANCIONES

01.- One Step Beyond  2:18
02.- My Girl  2:44
03.- Night Boat To Cairo  3:31
04.- Believe Me  2:28
05.- Land Of Hope And Glory  2:57
06.- The Prince  3:18
07.- Tarzan's Nuts  2:24
08.- In The Middle Of The Night  3:01
09.- Bed & Breakfast Man  2:33
10.- Razor Blade Alley  2:42
11.- Swan Lake  2:36
12.- Rockin' In Flat  2:29
13.- Mummy's Boy  2:23
14.- Madness  2:38
15.- Chipmunks Are Go!  0:53

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Sello - Virgin ‎– MADCD1, Virgin ‎– 7243 8 49263 2 8, Virgin ‎– 7243 849263 28
Formato - CD, Enhanced, Album, Remastered, Reissue
País - Europe
Publicado - 2000
Género - Rock, Pop
Estilo - Ska

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

CALIDAD      :   320 Kbps

STRAY CATS ‎ – Stray Cats (1981)

Stray Cats es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de rockabilly Stray Cats, lanzado por primera vez en el Reino Unido por Arista Records en febrero de 1981. Fue producido por Dave Edmunds.

El álbum tuvo éxito en Gran Bretaña, alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido y produjo los éxitos del Reino Unido Top 40 "Runaway Boys" (número 9), "Rock This Town" (número 9) y "Stray Cat Strut "(N ° 11). El Salón de la Fama del Rock and Roll luego incluyó a "Rock This Town" como una de las "500 canciones que dieron forma al Rock and Roll".

La quinta canción del álbum, "Storm the Embassy", fue escrita sobre la crisis de rehenes en Irán de 1979–80.

El álbum solo se publicó en los Estados Unidos después del éxito del primer álbum estadounidense de la banda, Built for Speed de 1982. Sin embargo, seis de las canciones de Stray Cats ("Rock This Town", "Stray Cat Strut", "Rumble in Brighton", "Runaway Boys", "Double Talkin 'Baby" y "Jeanie, Jeanie, Jeanie") ya estaban incluido en Built for Speed. 

CANCIONES

01.- Runaway Boys  2:59
02.- Fishnet Stockings  2:24
03.- Ubangi Stomp  3:10
04.- Jeanie, Jeanie, Jeanie  2:17
05.- Storm The Embassy  4:06
06.- Rock This Town  3:24
07.- Rumble In Brighton  3:11
08.- Stray Cat Strut  3:14
09.- Crawl Up And Die  3:11
10.- Double Talkin Baby  3:02
11.- My One Desire  2:55
12.- Wild Saxaphone  3:00

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Sello - Arista ‎– 253 295
Formato - CD, Album, Reissue
País - UK & Europe
Publicado - 1981
Género - Rock
Estilo - Rock & Roll, Rockabilly

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

CALIDAD      :   320 Kbps

BENJAMIN ORR ‎ – The Lace (1986)

The Lace es el único álbum de estudio en solitario del bajista y miembro del grupo The Cars, Benjamin Orr. Fue lanzado el 6 de octubre de 1986 por Elektra Records y presenta su único éxito en solitario, la canción "Stay the Night", que alcanzó el top 40 en 1987. También se lanzó un sencillo "Too Hot to Stop". pero no pudo estar en la lista de éxitos. Wounded Bird Records relanzó el álbum en CD el 15 de agosto de 2006.

Benjamin Orr fue miembro fundador de The Cars, junto al cantante y compositor Ric Ocasek. El primer éxito del grupo incluido en el Top 40, "Just What I Needed", tuvo a Orr como vocalista líder; también su más grande hit, "Drive", del álbum Heartbeat City (1984).

Después de su álbum recopilatorio Greatest Hits, los artistas de la banda pasaron a proyectarse en solitario. Tanto Orr como Ocasek publicaron álbumes solistas en 1986; también el guitarrista líder de la banda, Elliot Easton, en 1985. Semanas antes de que Stay the Night entrara en el Top 40 estadounidense, el mismo Ocasek estuvo en esa lista de éxitos con su hit solista "Emotion in Motion", del álbum This Side of Paradise, su segundo álbum de estudio propio; en ambos casos, fueron los únicos temas como solistas de los dos vocalistas de la banda en alcanzar ese chart.

La banda volvió a reunirse en 1987 para grabar el álbum Door to Door —no volverían a hacerlo hasta 2011, cuando grabaron Move Like This, ya no con la presencia de Orr, fallecido en el 2000—, que incluye el tema "You Are the Girl", su último sencillo en entrar al Top 40.

CANCIONES 

01.- Too Hot To Stop  4:18
02.- In Circles  4:32
03.- Stay The Night  4:26
04.- Skyline  4:10
05.- When You're Gone  4:51
06.- Spinning  4:27
07.- Hold On  4:30
08.- The Lace  4:20
09.- That's The Way  4:07
10.- This Time Around  5:10

INFORMACION ADICIONAL 

Sello - Elektra ‎– 32XD-541
Formato - CD, Album
País - Japan
Publicado - 21 Dec 1986
Género - Pop Rock, New Wave
Estilo - Pop Rock

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

BONNIE TYLER ‎– Holding Out For A Hero (1984)

Holding Out for a Hero —en español: Estoy buscando a un héroe — es una canción grabada por la cantante galesa Bonnie Tyler para la banda sonora de la película de 1984 Footloose, y más tarde apareció en su álbum de estudio Secret Dreams and Forbidden Fire (1986). La canción fue escrita por Jim Steinman y Dean Pitchford. Inicialmente, la canción apenas alcanzó el Top 100 en la lista de sencillos del Reino Unido, pero llegó al número 2 el año siguiente, y volvió a entrar en las listas nuevamente en 1991 llegando al número 69. La canción alcanzó el número 1 en la lista de sencillos de Irlanda el 28 de septiembre de 1985.

Jim Steinman había sido contratado para trabajar en la banda sonora de Footloose, para el que escribió «Holding Out for a Hero» con Dean Pitchford. Steinman sugirió el nombre de Tyler cuando fue abordado sobre la búsqueda de un cantante para grabar la canción. Tyler grabó la canción en los estudios de Paramount.

Producido por Jeffrey Abelson, dirigida por Doug Dowdle, concepto por Keith Williams, fue el segundo vídeo musical, que promovió con éxito una película mientras no tenía imágenes de la película en el vídeo.

Al comienzo del vídeo musical, Bonnie Tyler se escapa de una casa en llamas; el vídeo se establece principalmente en las proximidades de la casa en llamas y en el borde del Gran Cañón - intercalados con disparos de angelicales coristas vestidas de blanco. Vaqueros mal vestidos de negro, portando látigos de neón con los que amenazan a Tyler; un héroe vaquero vestido de blanco, blandiendo un revólver, aparece a caballo y los vaqueros malvados huyen a caballo, con el héroe en su persecución. A medida que la canción se desvanece, el vaquero héroe aparece delante de Bonnie Tyler.

EJ. Daily grabó una versión de la canción para el tema de Cover Up en 1984. En 2004, Jennifer Saunders grabó una versión de la canción para Shrek 2. Esa versión se presentaría durante el segmento Monster de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de la Juventud Singapur 2010. Frou Frou también grabó una versión para el álbum de la banda sonora. Joss Stone grabó una versión R&B de la canción para Mind Body & Soul Japanese. edición. Ella Mae Bowen grabó una versión country de la canción para el remake Footloose 2011. Nada más que Thieves grabó una versión que apareció en un trailer de la tercera temporada de Vikings en 2015.

En 2009, Tyler apareció como ella misma en Hollyoaks Later, cantando la canción a dúo con Gemma Merna (en el personaje de Carmel McQueen) durante una secuencia de sueños.

La versión original de Tyler ha aparecido en varias bandas sonoras, incluyendo Short Circuit 2, Who's Harry Crumb ?, Bandits y The Angry Birds Movie 2. Volvió a grabar la canción para una campaña publicitaria de Children in Need en 2013. Tyler volvió a grabar la canción en su álbum de 2004 Simply Believe.

CANCIONES

A1.- Holding Out For A Hero (Special Extended Remix)  6:19
B1.- Holding Out For A Hero (Instrumental)  5:15
B2.- Faster Than The Speed Of Night  4:40

INFORMACION ADICIONAL

Sello - CBS ‎– TA 4251
Formato - Vinyl, 12", 45 RPM
País - UK
Publicado - 1984
Género - Electronic
Estilo - Hi NRG, Synth-pop 

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

CALIDAD      :   320 Kbps

CHICANE Feat. BRYAN ADAMS ‎ – Don't Give Up (2000)

Don't Give Up es una canción del artista británico de música electrónica Chicane, con voces grabadas por el cantante canadiense Bryan Adams. Fue lanzado el 6 de marzo de 2000 como el segundo sencillo del segundo álbum de estudio de Chicane, Behind the Sun. La canción alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido y se convirtió en una pista de baile popular en clubes de Europa y América del Norte.

La colaboración entre los dos músicos comenzó en 1999, cuando Adams contactó a Bracegirdle en su estudio para organizar una remezcla del próximo single de Adams "Cloud Number 9" de su álbum de 1998 On a Day Like Today. Adams seleccionó el remix resultante como la edición de radio del single, que llegó al número seis en la lista del Reino Unido.

Más tarde, después de haber escrito la música para una pista que debía convertirse en una canción, Bracegirdle le tocó la idea a Adams durante su búsqueda de una voz. Adams aceptó el papel y también escribió la melodía y la letra de la canción "Don't Give Up".

Las voces de estilo rock de Adams fueron enterradas en el procesamiento de audio. Esto se realizó a través del complemento OrangeVocoder de Prosoniq en la estación de trabajo de audio digital Cubase VST de Steinberg. A pesar de que su voz fue alterada electrónicamente, todavía es reconocible. Un crítico consideró que las voces procesadas no tuvieron éxito: "Adams trató digitalmente su voz en esta pista en un grado extremo para que suene menos rock. No creo que lo logre del todo; de todos modos, su canto es ronco".

CANCIONES

1.- Don't Give Up (Original Radio Edit)  3:40
2.- Don't Give Up (Original Mix)  8:35
3.- Don't Give Up (Disco Citizens Vs. Tomski Remix)  7:29

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Xtravaganza Recordings ‎– XTRAV9CDS
Formato - CD, Single
País - UK
Publicado - 06 Mar 2000
Género - Electronic
Estilo - Trance

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

CALIDAD      :   320 Kbps

ELECTRONIC - Getting Away with It (US CD & cassette maxi-single) (1989)

Getting Away with It es el primer sencillo de la banda inglesa Electronic, compuesta por Bernard Sumner de New Order, el ex guitarrista de Smiths Johnny Marr y el vocalista invitado Neil Tennant de Pet Shop Boys. Fue lanzado por primera vez en 1989.

Musicalmente, Bernard Sumner escribió el verso y Johnny Marr escribió el coro. La letra, coescrita por Tennant con Sumner, es una parodia de Morrissey, socio de Marr's Smiths, y su estereotipo público como taciturno y masoquista (Pet Shop Boys satirizaría aún más esta tendencia en su canción de 1990 "Miserablism").

La producción fluida y rica incorpora una orquesta completa (dirigida por Anne Dudley de Art of Noise) y un raro solo de guitarra de Marr, mientras que los tres remixes que aparecieron en los dos lanzamientos de 12 pulgadas del Reino Unido tienen estilos musicales dispares como disco y acid house.

Getting Away with It fue publicado por primera vez por Factory Records en el Reino Unido en diciembre de 1989, y se lanzó al año siguiente en el resto del mundo. Apareció en 7 pulgadas, 12 pulgadas, CD y cassette. El lado B primario fue un instrumental llamado "Lucky Bag", el único reflejo no adulterado del entusiasmo compartido y temprano de Marr y Sumner por la casa de Italo. Esta canción también fue remezclada y lanzada en el maxi single del Reino Unido.

Además de la edición única y tres remixes de 12 pulgadas, "Getting Away with It" fue lanzado como instrumental; como una versión más larga sin editar; y en su forma inicial antes de que se añadieran las cuerdas de Dudley (esta es la única versión de la canción que aún no se ha lanzado en Compact Disc; la edición de 7 pulgadas se incluyó en los CD singles de EE. UU. y Reino Unido a pesar de estar etiquetada como "Full Length" Versión"). La versión completa en la versión de vinilo de 12" es 5:14, como se usó en la reedición del álbum en 1994 del álbum. La mezcla de 7" es solo la "versión completa" que se desvaneció antes de las cadenas.

CANCIONES

01.- Getting Away With It (Full Length Version)  4:19
02.- Getting Away With It (Extended Version)  7:30
03.- Getting Away With It (Instrumental)  5:11
04.- Lucky Bag  5:40
05.- Getting Away With It (Nude Mix)  6:01
06.- Getting Away With It (Vocal Remix)  4:48
07.- Lucky Bag (Miami Edit)  4:30

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Warner Bros. Records ‎– 9 21498-2
Formato - CD, Maxi-Single, Repress
País - US
Publicado - 1990
Género - Electronic, Pop
Estilo - House, Synth-pop

CONTRASEÑA   :   clasicosdecoleccion-radio

CALIDAD      :   320 Kbps

THE GOO GOO DOLLS ‎– Dizzy Up The Girl (1998)

Dizzy Up the Girl es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Goo Goo Dolls, lanzado el 22 de septiembre de 1998 a través de Warner Bros. Records. El álbum a menudo se destaca por ser el álbum que impulsó a los Goo Goo Dolls al éxito, aunque ya disfrutaron de cierto reconocimiento con la canción "Name" en 1995. Dizzy presenta más composiciones optimistas de las que habían grabado previamente. También es el primer álbum de la banda que presenta al baterista Mike Malinin.

Dizzy Up the Girl es el álbum más exitoso de las muñecas Goo Goo hasta la fecha, que vende más de 4 millones de copias (4 × platino certificado). El éxito de Dizzy Up the Girl puede atribuirse en gran medida a la balada de rock "Iris", que también se incluyó en el álbum de la banda sonora de la película City of Angels. "Iris" alcanzó inmediatamente el número 1 en la lista Hot 100 Airplay tras su lanzamiento en marzo de la banda sonora de City of Angels, y se mantuvo en la cima durante 18 semanas, estableciendo un récord que todavía se mantiene a partir de junio de 2017. La canción también alcanzó el número 1 en la lista Billboard Modern Rock, la lista Adult Top 40 y Mainstream Top 40, junto con varias otras listas en los EE. UU. y el Reino Unido, e incluyeron 3 nominaciones al Grammy. "Iris" y "Slide" fueron los 2 singles más exitosos del álbum, siendo las 2 canciones que vendieron muy bien el álbum y los otros 3 singles lograron un éxito modesto.

Además del gran éxito de "Iris" (US # 9), Dizzy Up the Girl presentó tres sencillos adicionales de los primeros cuarenta, con las canciones "Slide" (US # 8), "Broadway" (US # 24) y " Globo negro "(US # 16). El álbum también produjo la canción moderadamente popular "Dizzy" (US # 108), que desde entonces se ha convertido en un favorito de los fanáticos. Junto con el estado de los mejores cuarenta solteros, los videos musicales de los cinco singles alcanzaron la lista de los 20 mejores videos musicales de VH1 tras su lanzamiento.

CANCIONES

01.- Dizzy  2:41
02.- Slide  3:33
03.- Broadway  3:59
04.- January Friend  2:45
05.- Black Balloon  4:10
06.- Bullet Proof  4:37
07.- Amigone  3:16
08.- All Eyes On Me  3:58
09.- Full Forever  2:52
10.- Acoustic #3  1:57
11.- Iris  4:50
12.- Extra Pale  2:11
13.- Hate This Place  4:24

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Warner Bros. Records ‎– 9 47058-2
Formato - CD, Album, Commerce Pressing
País - US
Publicado - 22 Sep 1998
Género - Rock, Pop
Estilo - Pop Rock, Alternative Rock

CONTRASEÑA   :   clasicosdecoleccion-radio

CALIDAD      :   320 Kbps

FOO FIGHTERS - Foo Fighters (1995)

Foo Fighters es el álbum debut de la banda homónima de rock alternativo. Fue editado en el año 1995 bajo la discográfica Capitol Records, a través del sello independiente Roswell Records, propiedad del líder de Foo Fighters, Dave Grohl.​

A pesar de que Grohl formó una banda después de grabar el álbum, él mismo tocó prácticamente todos los instrumentos en esta grabación.​ Lo conforman canciones que había escrito a lo largo de varios años, incluyendo el tiempo que estuvo en Nirvana. La grabación se realizó en octubre de 1994, en el estudio de Robert Lang en Seattle bajo la producción de su amigo Barrett Jones. Este fue el mismo estudio en que nueve meses antes Nirvana grabó las sesiones de «You Know You're Right».

El álbum alcanzó el lugar número 3 en las listas de popularidad del Reino Unido y el número 23 en Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias.

CANCIONES

01.- This Is A Call  3:54
02.- I'll Stick Around  3:53
03.- Big Me  2:13
04.- Alone + Easy Target  4:05
05.- Good Grief  4:01
06.- Floaty  4:30
07.- Weenie Beenie  2:46
08.- Oh, George  3:01
09.- For All The Cows  3:30
10.- X-Static  4:13
11.- Wattershed  2:16
12.- Exhausted  5:45

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Capitol Records ‎– CDP 7243 8 34027 2 4, Roswell Records ‎– CDP 7243 8 34027 2 4
Formato - CD, Album
País - US
Publicado - 1995
Género - Rock
Estilo - Alternative Rock, Hard Rock

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

CALIDAD      :   320 Kbps

NARADA MICHAEL WALDEN ‎– The Nature Of Things (1985)

The Nature Of Things es el 8vo Album de Narada Michael Walden que produjo en 1985, siendo la canción gimme, gimme, gimme interpretada a dúo con Patti Austin.

Michael Walden (nacido el 23 de abril de 1952, en Kalamazoo, Míchigan Estados Unidos) es un productor, baterista, cantante, y compositor estadounidense. Su nombre Nārada se lo dio el guru Sri Chinmoy a comienzos de los 70s y su carrera musical abarca tres décadas, en las cuales ha sido premiado con varios discos de oro, platino y multiplatino. Michael Walden ha sido dueño y ha trabajado en los Estudios Tarpan, un estudio muy conocido desde mediados de los 80 en San Rafael, California.

En 2012 publica el libro homenaje "Whitney Houston: The Voice, the Music, the Inspiration",​ en el que narra la trayectoria musical de la artista.

CANCIONES

01.- Just The Way It Is  5:40
02.- High Above The Clouds  6:08
03.- Gimme, Gimme, Gimme  4:41
04.- Live It Up  4:14
05.- The Nature Of Things  5:04
06.- Suspicion  4:53
07.- Dancin' On Main St.  5:12
8.- Wear Your Love  5:54

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Wounded Bird Records ‎– WOU 5176
Formato - CD, Album, Reissue
País - US
Publicado - 2008
Género - Electronic, Funk / Soul
Estilo - Rhythm & Blues 

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

CALIDAD      :   320 Kbps