MIGUEL BOSE - Bandido (1984)

Bandido es el séptimo álbum de estudio del cantante Miguel Bosé (el último para la compañía discográfica CBS), es publicado el 7 de noviembre de 1984. El artista decide tomar las riendas de su carrera, y redirigir su música hacia un público más maduro, con una evolución total en sus letras y su contenido.

Es uno de los álbumes más exitosos de la carrera del cantante; una de las principales características de este álbum es el cambio en el tono vocal, volviendo su voz más grave y la portada del mismo, haciendo referencia a la influencia del cantante inglés David Bowie en su propuesta discográfica Aladdin Sane.

Una vez grabado y listo su siguiente LP, los directivos de la compañía discográfica deciden que el primer tema de lanzamiento sería la canción de Sevilla para volver a realizar la comunión con su público de España; por lo tanto, el disco Bandido es presentado en la ciudad de Sevilla el 7 de noviembre de 1984.

Para la promoción de este nuevo material, Bosé cambia radicalmente de look modernizando su imagen y recortando completando su pelo.

Rápidamente la canción Amante bandido comienza a sonar en la radio y la compañía lo lanza como su segundo sencillo promocional, acompañándolo con un vídeo producido especialmente para esta canción en el cual aparece la transformación del artista de un serio, tímido y rígido Miguel Bosé entrando a una Biblioteca y saliendo como un cazador detrás de su presa. Tanto la canción como el vídeo se vuelven uno de los mayores éxitos en la carrera de Miguel Bosé, sonando en radio, televisión, programas de vídeo por toda España y América, disparando las ventas del LP.​

Tanto los críticos de su país y de América Latina elogian su nueva propuesta y lo consideran uno de los mayores trabajos realizados por el cantante; entrando así a un nuevo rumbo en su carrera musical que lo consolidarían hasta hoy como un referente en la música de la época de los 80's.

CANCIONES

01.- Abrir Y Cerrar  4:54
02.- Horizonte De Las Estrellas  4:08
03.- Amante Bandido  4:31
04.- Fiesta Siberiana  3:45
05.- South Of The Sahara  4:10
06.- Sevilla  4:41
07.- Y Fue  4:10
08.- Lento  4:17
09.- Esclavo De Tus Ojos  4:15
10.- Domine Mundi  4:05

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Sello - CBS/Sony ‎– COL 466561 2, CBS/Sony ‎– 466561 2
Formato - CD, Album, Reissue, First Edition 1992
País - Spain
Publicado - 1992
Género - Electronic, Latin, Pop
Estilo - Synth-pop

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FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

ELEFANTE - El Que Busca Encuentra (2001)

El que busca encuentra es el nombre del álbum debut de estudio grabado por el grupo de rock alternativo mexicano Elefante. Fue lanzado al mercado bajo los sellos discográficos Sony Discos y Sony Music México el 4 de septiembre de 2001.

Producción de Sony Music Entertainment México S.A. de C.V. Dirigida y realizada por Nacho Béjar entre diciembre de 2000 y febrero de 2001. Grabado en: Madrid (España) y México.

El álbum El que busca encuentra obtuvo una nominación para el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock Vocal Por Un Dúo o Grupo y "Así es la vida" fue nominado a la "Mejor Canción Rock" en la 3° edición anual de los Premios Grammy Latinos celebrada el miércoles 18 de septiembre de 2002.

De este álbum se desprendieron 3 sencillos: "De la noche a la mañana", "Así es la vida" y "La que se fue".

CANCIONES

01.- De La Noche A La Mañana  4:18
02.- El Que Busca Encuentra  4:22
03.- Sin Pedirte Cuentas  4:22
04.- Gordito Tracks  3:39
05.- La Que Se Fue  4:23
06.- Milagro De Amor  4:55
07.- Así Es La Vida  5:12
08.- Amores Prohibidos  4:07
09.- Beatriz  4:37
10.- Vamos  4:11
11.- Caminar  4:13
12.- El País De La Sonrisa  3:39

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Sello - Columbia ‎– CDCM 499203
Formato - CD, Album
País - Mexico
Publicado - 2001
Género - Rock
Estilo - Pop Rock  

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

GOBLIN ‎– Profondo Rosso (Colonna Sonora Originale Del Film) (1975)

Profondo Rosso: The Complete Original Motion Picture Soundtrack (Deep Red en ingles y Rojo Profundo en español) es un album compuesto por el grupo Goblin y es lanzado en 1975, bajo el sello Cinebox.

La banda sonora de la película Deep Red fue compuesta e interpretada principalmente por la banda italiana de rock progresivo Goblin. El director Dario Argento se había puesto en contacto originalmente con el pianista y compositor de jazz Giorgio Gaslini para la música de la película, pero no estaba satisfecho con su producción, considerándola "horrible". Después de no lograr que Pink Floyd escribiera música para la película, Argento regresó a Italia y encontró a Goblin. En la partitura final, solo se conservaron tres de los temas originales de Gaslini; sin embargo, en el estreno teatral original de la película, a Gaslini se le otorgó todo el crédito de compositor por toda la partitura, mientras que a Goblin se les atribuyó erróneamente solo como intérpretes [p. ej. "Música de Giorgio Gaslini, interpretada por Goblin"]. Esto se corrigió en posteriores lanzamientos de videos caseros.

Allmusic describe la partitura de Profondo Rosso como "un asunto ambicioso que combina jazz, rock progresivo y heavy metal en un estilo efectivo y totalmente distintivo" y "Deep Shadows" como "una rebanada frenética de jazz-rock al estilo King Crimson".

En 2005, con motivo del 30 aniversario de la película, Cinevox relanzó en 2 CD's la banda sonora completa, bajo la supervisión de Claudio Simonetti. Este lanzamiento incluye toda la música que aparece en la película, así como un remix del tema principal y dos pistas de efectos de sonido de la propia película.

CANCIONES

CD1  The Original Album

1-01.- Profondo Rosso  3:44
1-02.- Death Dies  4:05
1-03.- Mad Puppet  6:24
1-04.- Wild Session  5:00
1-05.- Deep Shadows  5:48
1-06.- School At Night  2:09
1-07.- Gianna  1:50

CD2  Takes Alternativi E Versioni Films

2-01.- Mad Puppets Laughs (Opening Intro)  0:23
2-02.- School At Night (Lullaby - Child Version)  2:19
2-03.- Profondo Rosso (Jazz Source #1)  1:16
2-04.- Profondo Rosso (Paura)  1:51
2-05.- Profondo Rosso (Paura #2)  1:03
2-06.- School At Night (Lullaby - Instrumental Version)  2:18
2-07.- Profondo Rosso (Paura #3)  1:29
2-08.- School At Night  2:32
2-09.- Profondo Rosso (Paura #4)  1:07
2-10.- School At Night (#2)  0:55
2-11.- School At Night (Lullaby - Celesta Version)  2:31
2-12.- Profondo Rosso (Paura #5)  0:42
2-13.- Gianna (#2)  2:16
2-14.- Death Dies (Film Version)  2:45
2-15.- Profondo Rosso (Jazz Flute)  0:47
2-16.- Profondo Rosso (Jazz Source #2)  5:17
2-17.- Deep Shadows (Film Version)  1:56
2-18.- Profondo Rosso (Paura #6)  2:23
2-19.- Death Dies (Film Version #2)  2:45
2-20.- Profondo Rosso (Jazz Source #3)  0:38
2-21.- Deep Shadows (Film Version #2)  1:50
2-22.- School At Night (Lullaby - Music Box Version)  2:49
2-23.- Profondo Rosso (Jazz Source #4)  0:30
2-24.- Deep Shadows (Film Version #3)  0:35
2-25.- Death Dies (Film Version #3)  2:21
2-26.- Profondo Rosso (Jazz Flute #2)  0:39
2-27.- School At Night (Lullaby - Echo Version)  2:28
2-28.- Profondo Rosso (Remix Version)  5:15
2-29.- Profondo Rosso (Original Sound Effect)  4:02

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Sello - Cinevox ‎– CD MDF 613
Formato - 2 × CD, Album, Reissue, Expanded
País - Italy
Publicado - 2006
Género - Rock, Stage & Screen
Estilo - Prog Rock, Soundtrack

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

M83 ‎– Oblivion (Original Motion Picture Soundtrack) (2013)

Oblivion (Original Motion Picture Soundtrack) es una pelicula lanzada el año 2013 y compuesta por el grupo M83.

El 28 de junio de 2012, se anunció que la banda electrónica francesa M83 compondría la banda sonora de Oblivion. Sobre por qué eligió M83 para la banda sonora de la película, el director Joseph Kosinski dijo: "Regresé y encontré mi primer tratamiento para Oblivion de 2005 y había incluido en el tratamiento una banda sonora de M83. Obviamente la colaboración de Tron: Legacy con Daft Punk funcionó tan bien como hubiera esperado, [así que] quería hacer algo similar en el sentido de que estoy sacando a un artista de fuera del negocio del cine para crear un sonido original para esta película ". Kosinski continuó: "La música de Daft Punk no tendría sentido para esta película. Tenía que ser un artista cuya música se ajustara a los temas y la historia que estaba tratando de contar. Y sentí que la música de M83 era fresca y original, grande y épica, pero al mismo tiempo emocional y esta es una película muy emotiva y se sintió como una buena combinación ".

Para guiar a Anthony González de M83 a través del proceso de puntuación, el director Kosinski trajo a Joseph Trapanese, quien coescribió la partitura junto a González. Kosinski afirma: "Juntos han creado la partitura con la que he soñado desde que escribí esta historia por primera vez hace ocho años". Trapanese llamó la atención de Kosinski por primera vez cuando colaboró ​​con Daft Punk en Tron: Legacy como arreglista. y orquestador.

En una entrevista con Rolling Stone, el líder de M83, Anthony González, dijo: "Empecé a escribir la banda sonora con solo leer el guión, y luego, cuando entiendes la imagen, es diferente, y cambias a otra vibra y cambias cosas y empiezas experimentando mucho con la música ". Anthony González agregó: "Trabajé mucho con Joseph Kosinski y él es muy particular acerca de la música en sus películas, así que pasamos mucho tiempo hablando de música y trabajando juntos en los arreglos".

El álbum de la banda sonora fue lanzado el 9 de abril de 2013 por Back Lot Music. El mismo día se lanzó una edición de lujo de la banda sonora exclusivamente a través de iTunes. Cuenta con 13 pistas adicionales.

CANCIONES

01.- Jack's Dream  1:22
02.- Waking Up  4:09
03.- Tech 49  5:58
04.- StarWaves  3:41
05.- Odyssey Rescue  4:08
06.- Earth 2077  2:22
07.- Losing Control  3:56
08.- Canyon Battle  5:58
09.- Radiation Zone  4:11
10.- You Can't Save Her  4:56
11.- Raven Rock  4:33
12.- I'm Sending You Away  5:38
13.- Ashes Of Our Fathers  3:30
14.- Temples Of Our Gods  3:14
15.- Fearful Odds  3:09
16.- Undimmed By Time, Unbound By Death  2:26
17.- Susanne Sundfør - Oblivion  5:57

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Sello - Back Lot Music ‎– 5797-00022-8
Formato - CD, Album
País - US
Publicado - 09 Apr 2013
Género - Electronic, Classical, Stage & Screen
Estilo - Leftfield, Modern Classical, Score, Soundtrack, Synth-pop

CONTRASEÑA   :   clasicosdecoleccion-radio

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

MICHAEL GIACCHINO - Rogue One (A Star Wars Story) (2016)

 

Rogue One (A Star Wars Story) es una pelicula compuesta por Michael Giaccino y lanzado el 16 de Diciembre de 2016.

Rogue One: una historia de Star Wars (título original: Rogue One: A Star Wars Story) o simplemente Rogue One, es una película de tipo spin-off con respecto al canon de películas de la franquicia Star Wars (particularmente de la película Star Wars: Episodio IV), estadounidense de space opera de 2016 dirigida por Gareth Edwards y escrita por Chris Weitz y Tony Gilroy, con una historia de John Knoll y Gary Whitta. Aunque no es la primera película autónoma inspirada de la Trilogía Original Star Wars, sí es la primera película autónoma de la serie Star Wars Anthology.

CANCIONES

01.- He's Here For Us  3:21
02.- A Long Ride Ahead  3:57
03.- Wobani Imperial Labor Camp  0:57
04.- Trust Goes Both Ways  2:46
05.- When Has Become Now  2:00
06.- Jedha Arrival  2:49
07.- Jedha City Ambush  2:20
08.- Star-Dust  3:48
09.- Confrontation On Eadu  8:07
10.- Krennic's Aspirations  4:17
11.- Rebellions Are Built On Hope  2:57
12.- Rogue One  2:06
13.- Cargo Shuttle SW-0608  4:01
14.- Scrambling The Rebel Fleet  1:34
15.- AT-ACT Assault  2:56
16.- The Master Switch  4:04
17.- Your Father Would Be Proud  4:53
18.- Hope  1:40
19.- Jyn Erso & Hope Suite  5:53
20.- The Imperial Suite  2:31
21.- Guardians Of The Whills Suite  2:52

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Sello - Walt Disney Records ‎– 0050087348175
Formato - CD, Album, Stereo
País - Europe
Publicado - 16 Dec 2016
Género - Classical, Stage & Screen
Estilo - Soundtrack, Score, Contemporary

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

URIAH HEEP - Look At Yourself (1971)

 

Look at Yourself es el tercer álbum de estudio de la banda de rock británica Uriah Heep, lanzado en septiembre de 1971 por Bronze Records en el Reino Unido y Mercury Records en los Estados Unidos.

Caracterizado como heavy metal y rock progresivo, el álbum llegó a ser visto como un punto alto en la carrera de la banda, y hoy es considerado por muchos fanáticos y críticos como el mejor álbum de Uriah Heep junto con Demons and Wizards, lanzado al año siguiente. . La canción principal y "July Morning" se lanzaron como singles en el Reino Unido y América del Norte en 1971 y 1973, respectivamente. Look at Yourself ocupó el puesto 97 en la lista de 100 álbumes de Heavy Metal de todos los tiempos publicada por la revista Kerrang!.

"Look at Yourself" fue el último álbum de Uriah Heep que contó con el miembro fundador y bajista Paul Newton.

La canción "July Morning" fue la inspiración para una tradición búlgara, conocida con el mismo nombre de July Morning o "Julaya", de reunirse en la playa de la costa del Mar Negro en la mañana del 1 de julio para ver el amanecer.

El álbum fue mencionado en el libro de David Sedaris Barrel Fever, en "Don's Story".

Look at Yourself fue remasterizado y reeditado por Castle Communications en 1996 con tres bonus tracks, y nuevamente en 2003 en una edición de lujo ampliada. En 2017, Sanctuary Records lanzó una edición de lujo de dos discos.

CANCIONES

01.- Look At Yourself  5:11
02.- I Wanna Be Free  4:01
03.- July Morning  10:32
04.- Tears In My Eyes  5:01
05.- Shadows Of Grief  8:39
06.- What Should Be Done  4:13
07.- Love Machine  3:42

Bonus Tracks
08.- What's Within My Heart (Out-Take From Look At Yourself Sessions)  5:24
09.- Why (Look At Yourself Out-Take)  11:18
10.- Look At Yourself (Alternative Single Version)  3:19
11.- Tears In My Eyes (Extended Version, Previously Unreleased)  5:38
12.- What Should Be Done (Out-Take, Original Studio Version  4:26
13.- Look At Yourself (BBC Session, Previously Unreleased)  4:32
14.- What Should Be Done (BBC Session, Previously Unreleased)  3:26

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Sello - Sanctuary Midline ‎– SMRCD050
Formato - CD, Album, Deluxe Edition, Reissue, Remastered, Expanded
País - Europe
Publicado - 2008
Género - Rock
Estilo - Hard Rock, Prog Rock, Classic Rock

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

LED ZEPPELIN - Remasters (1990)

 

 

Led Zeppelin Remasters es un álbum recopilatorio de tres LP (o dos casetes o dos CD) de material remasterizado digitalmente por la banda de rock inglesa Led Zeppelin. Contiene canciones de ocho de los nueve álbumes de estudio de la banda, y fue lanzado inicialmente en el Reino Unido y Japón por Atlantic Records el 15 de octubre de 1990. El álbum es esencialmente una versión reducida de Led Zeppelin Boxed Set de cuatro CD.

Este conjunto de compilación surgió como resultado de la conversión inicialmente apresurada del álbum de Led Zeppelin al formato de disco compacto a fines de la década de 1980. Led Zeppelin estuvo entre las primeras bandas de rock que se reeditaron en CD, pero fue tal la prisa por capitalizar el nuevo formato que los nuevos CD no se derivaron de cintas maestras reequilibradas, sino de cintas de generación de sonido que habían sido ecualizado para los platos de vinilo originales. Para esta reedición de 1990, el guitarrista y productor de Led Zeppelin, Jimmy Page, supervisó el proceso de masterización, que se basó en el archivo de cintas maestras de Led Zeppelin.

CANCIONES 

CD1

1-01.- Communication Breakdown  2:28
1-02.- Babe I'm Gonna Leave You  6:41
1-03.- Good Times Bad Times  2:43
1-04.- Dazed And Confused  6:26
1-05.- Whole Lotta Love  5:34
1-06.- Heartbreaker  4:14
1-07.- Ramble On  4:24
1-08.- Immigrant Song  2:23
1-09.- Celebration Day  3:28
1-10.- Since I've Been Loving You  7:24
1-11.- Black Dog  4:54
1-12.- Rock And Roll  3:40
1-13.- The Battle Of Evermore  5:51
1-14.- Misty Mountain Hop  4:39
1-15.- Stairway To Heaven  8:01

CD2
2-01.- The Song Remains The Same  5:29
2-02.- The Rain Song  7:39
2-03.- D'yer Mak'er  4:23
2-04.- No Quarter  7:00
2-05.- Houses Of The Holy  4:03
2-06.- Kashmir  8:32
2-07.- Trampled Underfoot  5:35
2-08.- Nobody's Fault But Mine  6:28
2-09.- Achilles Last Stand  10:23
2-10.- All My Love  5:53
2-11.- In The Evening  6:51

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Atlantic ‎– 7567-80415-2, Atlantic ‎– 7567-80415-2 KA
Formato - 2 × CD, Compilation, Remastered, Slim Double Jewel Case
País - Europe
Publicado - 15 de Octubre de 1990
Género - Rock
Estilo - Hard Rock, Classic Rock

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

PAT BENATAR - Greatest Hits (2005)

Greatest Hits es un álbum recopilatorio de Pat Benatar, lanzado en junio de 2005 por Capitol Records. El álbum contiene 20 pistas remasterizadas digitalmente de los primeros siete álbumes de estudio de Benatar, incluida una canción ("Love Is a Battlefield") del álbum en vivo de 1983 Live from Earth. La compilación alcanzó el puesto 47, con una duración de 15 semanas en la lista de álbumes Billboard 200.

Pat Benatar (nacida Patricia Mae Andrzejewski; 10 de enero de 1953) es una cantante estadounidense y cuatro veces ganadora del Grammy. Ella es una mezzosoprano. Ha tenido un éxito comercial considerable, particularmente en los Estados Unidos. Durante la década de 1980, Benatar tenía dos álbumes multiplatino certificados por la RIAA, cinco álbumes de platino certificados por la RIAA, tres álbumes de oro certificados por la RIAA y 14 sencillos del Top 40, incluidos los 10 mejores éxitos, "Hit Me with Your Best Shot", " El amor es un campo de batalla "," Pertenecemos "e" Invencible ". Benatar fue uno de los artistas más interpretados en los primeros días de MTV.

CANCIONES

01.- Heartbreaker (Single Mix)  3:28
02.- We Live For Love (Single Edit)  3:55
03.- Hit Me With Your Best Shot  2:52
04.- Hell Is For Children  4:51
05.- Treat Me Right (Single Edit)  3:14
06.- You Better Run  3:04
07.- Fire And Ice  3:19
08.- Promises In The Dark  4:49
09.- Precious Time  6:02
10.- Shadows Of The Night (Single Edit)  3:43
11.- Little Too Late (Single Edit)  3:26
12.- Looking For A Stranger  3:26
13.- Love Is A Battlefield (Single Edit)  4:10
14.- We Belong  3:42
15.- Ooh Ooh Song (Single Edit)  4:09
16.- Invincible (Theme From The Legend Of Billie Jean) (Single Edit)  4:09
17.- Sex As A Weapon  4:20
18.- Le Bel Age  4:19
19.- All Fired Up (Single Edit)  4:11
20.- One Love (Single Edit)  4:31

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Capitol Records ‎– 72435-78858-2-9
Formato - CD, Compilation, Club Edition
País - US
Publicado:
Género - Rock
Estilo - Hard Rock, Pop Rock

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

SHEILA & B. DEVOTION - King Of The World (1980)

King of the World es el último álbum de la disco francesa Sheila y B. Devotion, lanzado el 27 de junio de 1980. El álbum que fue escrito y producido por Bernard Edwards y Nile Rodgers de la banda estadounidense de R&B Chic incluye el éxito "Spacer" que alcanzó el puesto número 18 en las listas del Reino Unido a principios de 1980 y fue un Top 10 en la mayor parte de Europa, vendiendo más de 5 millones de copias en todo el mundo, y veinte años más tarde fue muestreado por la banda sueca Alcazar para su éxito de 2000 "Crying at the Discotheque "(Nº 13 Reino Unido). El álbum muestra algunos elementos inusuales en las producciones de Chic, como solos de guitarra prominentes en lugar de los desgloses que normalmente eran una parte básica del sonido Chic, y algunos temas líricos inusuales, como el tema de ciencia ficción "Spacer" y un canción humorística sobre tarjetas de crédito.

King of the World fue uno de los cuatro álbumes escritos y producidos por Edwards y Rodgers en 1980, los otros tres son Love Somebody Today de Sister Sledge, el cuarto álbum de estudio de Chic Real People y el multiplatino de Diana Ross, Diana.

King of the World fue lanzado por primera vez en disco compacto en 1996 por East-West Music y Rhino Records. Warner Music France emitió una edición remasterizada en 2006 que incluye bonus tracks que son remixes que datan de 1992 y la versión promocional inédita en Estados Unidos de "Your Love Is Good", cuyo instrumental también se puede encontrar en un descarte de la caja de Chic 2010 "The Chic Organization "(también hubo una versión alternativa que incluía una pausa de piano en lugar de los riffs de guitarra Chic). Sheila también había vuelto a grabar este último en numerosas ocasiones.

En 2006 se lanzó una caja de 18 CD de todas las grabaciones de Sheila y se incluyó un nuevo remix de "Spacer". El remix de "Freak Out - Respect to CHIC" usando las pistas instrumentales y vocales originales. Sheila volvió a grabar "Spacer" sólo una vez en 1998 y se lanzaron seis remixes.

Las cintas estadounidenses originales han sido remasterizadas digitalmente por primera vez y publicadas en una edición de lujo en octubre de 2008 por Warner Music France. Incluye un folleto de 32 páginas con entrevistas exclusivas de Sheila y Nile Rodgers y tomas desconocidas de las sesiones de grabación. En 2013, los dos se reunieron por primera vez desde que se lanzó el álbum para hacer una breve versión acústica de "Spacer".

CANCIONES

01.- Spacer  5:59
02.- Mayday  3:43
03.- Charge Plates & Credits Cards  4:24
04.- Misery  3:04
05.- King Of The World  4:36
06.- Cover Girls  3:15
07.- Your Love Is Good  4:45
08.- Don't Go  4:31
09.- Your Love Is Good (Original US 12" Promo)  4:50
10.- Spacer (Lost In Space Mix)  6:45
11.- Spacer (Lost In Space Dub Mix)  6:09
12.- Spacer (Down To Earth Mix)  7:29
13.- Spacer (Remix Radio Edit)  4:07
14.- Spacer (DMC Remix)  7:47

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Wea Music ‎– 5101138712, Warner Music France ‎– 5101138712
Formato - CD, Album, Enhanced, Reissue, Remastered
País - France
Publicado - 2006
Género - Electronic, Funk / Soul
Estilo - Disco

CONTRASEÑA   :   clasicosdecoleccion-radio

FORMATO      :   FLAC

KRAFTWERK - Minimum-Maximum (2005)

Mínimo-Máximo es el primer álbum oficial en vivo de Kraftwerk, lanzado en junio de 2005, casi 35 años después de que el grupo diera su primera presentación en vivo. El álbum incluye dos CD de temas grabados en la gira mundial del grupo durante 2004, incluidos conciertos en Varsovia, Moscú, Berlín, Londres, Budapest, Tallin, Riga, Tokio y San Francisco.

Como muchos de sus álbumes de estudio, Mínimum-Máximum se lanzó en dos versiones de idiomas diferentes: el alemán nativo de la banda y el inglés para el mercado internacional, aunque de las 23 pistas del álbum, solo las grabaciones de "The Model", "Radioactivity "," Trans Europe Express "/" Metal sobre metal "," Computer World "," Pocket Calculator "y" The Robots "son en realidad diferentes entre los lanzamientos. El título del álbum, un extracto de la letra de la canción "Elektro-Kardiogramm" (que solo existe en una versión en inglés), es el mismo para las versiones en alemán e inglés.

En una entrevista para Mojo Magazine, Ralf Hütter lamentó no poder incluir grabaciones de su concierto de 2004 en Santiago de Chile:

             "Tenemos grandes grabaciones de Santiago, Chile, pero no pudimos incorporarlas en Mínimum-Máximum porque ya habíamos mezclado el álbum", dice Ralf. “Los chilenos fueron el único público del mundo que aplaudió al compás, en perfecta sincronía”.

El álbum también se lanzó como un DVD de concierto en vivo doble con sonido DTS 5.1 el 5 de diciembre de 2005.

 

La pista "Planet of Visions" es una versión reelaborada de la canción "Expo 2000", basada en un remix de 2001 de Underground Resistance. El texto del codificador de voz "Sellafield 2" al comienzo de "Radioactividad" / "Radioaktivität" se incluye por primera vez en el conjunto de CD y DVD. El texto introductorio del codificador de voz antes de "The Man-Machine" / "Die Mensch-Maschine" se incluye solo en el lanzamiento del DVD.

Mínimo-Máximo fue nominado para el premio Grammy de 2006 al Mejor Álbum de Electrónica / Dance.

 

Mínimo-Máximo recibió elogios de la crítica. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 86, basada en 17 reseñas, lo que indica "aclamación universal".

 

En la versión alemana de la lista de canciones (como en el álbum The Mix), después de "Trans-Europa Express" hay un título adicional, "Abzug", seguido de "Metall auf Metall". Para la versión internacional del álbum, el título "Abzug" se eliminó y la música se incorporó como parte de "Trans-Europe Express", haciendo que el disco parezca una pista más corto. El álbum alemán original de 1977 tiene estos títulos de pistas en un orden diferente, aunque la música es básicamente el mismo arreglo.

CANCIONES

CD1
1-01.- The Man-Machine  7:55
1-02.- Planet Of Visions  4:45
1-03.- Tour De France Étape 1  4:22
1-04.- Chrono  1:29
1-05.- Tour De France Étape 2  4:48
1-06.- Vitamin  6:41
1-07.- Tour De France  6:18
1-08.- Autobahn  8:51
1-09.- The Model  3:41
1-10.- Neon Lights  5:58

CD2
2-01.- Radioactivity  7:42
2-02.- Trans Europe Express  5:01
2-03.- Metal On Metal  4:28
2-04.- Numbers  4:27
2-05.- Computer World  2:55
2-06.- Home Computer  5:54
2-07.- Pocket Calculator  2:58
2-08.- Dentaku  3:15
2-09.- The Robots  7:23
2-10.- Elektro Kardiogramm  4:41
2-11.- Aéro Dynamik  7:13
2-12.- Music Non Stop  9:54

INFORMACION ADICIONAL

Sello - EMI ‎– 7243 5 60616 2 0
Formato - 2 × CD, Album, Copy Protected, English Version
País - Europe
Publicado - 06 Jun 2005
Género - Electronic
Estilo - Techno, Electro, Synth-pop

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

LAID BACK - Keep Smiling (1983)

 

Keep Smiling es el segundo álbum de estudio lanzado en 1983 por el grupo de pop danés Laid Back.

Laid Back es un grupo de música New Wave/electrónica de Copenhague, formado en 1979. El dúo está formado por John Guldberg (voz, guitarra, bajo) y Tim Stahl (voz, teclados, batería, bajo). Son más conocidos por los éxitos "Sunshine Reggae" y "White Horse" de 1983 y "Bakerman" de 1989.

En este segundo álbum la canción Sunshine Reggae que se lanzó como single se convirtió número uno en Italia, Alemania Occidental y otros diecinueve países del mundo. En Estados Unidos, sin embargo, fue el lado B del single el que se convirtió en el único gran éxito de la banda. "White Horse" es una pista de baile con influencia funk con una línea de bajo memorable y letras ambiguas, con temas de drogas y / o sexo ("white horse" es una jerga para la heroína) que se hizo popular en los clubes de EE. UU. Después de que la canción fuera relanzada como cara A en vinilo de 7 y 12 pulgadas, pasó tres semanas en el número uno en las listas de National Disco Action de Billboard; También fue un éxito cruzado, alcanzando los cinco primeros en la lista Hot Black Singles mientras alcanzaba el número 26 en el Billboard Hot 100 a principios de 1984. Su desempeño relativamente pobre en el Hot 100 se debe probablemente a las controvertidas letras de la canción (incluyendo la palabra "perra"), lo que le impedía recibir transmisiones por radio en gran parte del país. En 1989, el grupo estadounidense de rap 2 Live Crew hizo un sample de "White Horse" para su single "Get the Fuck Out of My House"; más tarde fue muestreado para el éxito de 1998 de Monifah "Touch It".

CANCIONES

01.- Elevator Boy  4:53
02.- Slowmotion Girl  5:49
03.- White Horse  3:51
04.- So Wie Go  4:35
05.- High Society Girl  3:33
06.- Don't Be Mean  3:20
07.- Sunshine Raggae  4:16
08.- Fly Away / Walking In The Sunshine  8:27

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Medley Records ‎– 8 30469 2, Medley Records ‎– 7243 8 30469 2 8
Formato - CD, Album
País - Netherlands
Publicado: 1983
Género - Electronic, Pop, New Wave
Estilo - Electro, Synth-pop

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

STOP - The Latin Connection (1989)

 

The Latin Connection es un album publicado en 1989 por el grupo STOP, el mismo es formado por Danny Rodriguez, Martin Rodriguez, Bijan de origen árabe.

 

El grupo se caracteriza por ejecutar diestramente el genero Hi-NRG poniendo exitos como Wake Up, Rendezvous y Latin Medley en sitios reconocidos en éste genero.

Con los arreglos del DJ Pebo Rodriguez logran colocar a "Wake Up" (1985) como uno de los más grandes éxitos de discoteca de la época ayudando a fundar el movimiento perteneciente al High Energy (Hi-NRG) conocido específicamente como "Latin Energy". A "Wake Up" siguieron éxitos de Stop como "Come & Dance Ahora!", "Rendez Vous" y "Move Your Body". Tal fué el éxito de "Wake Up" que existe un remake únicamente con Bijan que se llama "Wake Up´88". El slogan del maxi-single era: "Danny, Martin & Bijan...May The World Wake Up".

CANCIONES

01.- Feel Free  4:50
02.- Latin Medley  7:48
03.- Wake Up  7:38   1985
04.- Latin Connection  5:32
05.- Fresh Girl  4:18
06.- Rendezvous  6:11  1986
07.- For Your Love  4:58

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Damabi Records ‎– DCD8901, TSR Records ‎– DCD8901
Formato - CD, Album
País - US
Publicado - 1989
Género - Electronic, Latin, Pop, Hi-NRG
Estilo - Latin, Synth-pop, Freestyle

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps, FLAC

ALAN SILVESTRI - Romancing The Stone (Original Motion Picture Soundtrack) (1984)

 

Romancing The Stone (Original Motion Picture Soundtrack) es una pelicula compuesta por Alan Silvestri y lanzada el año 1984,

1983 fué un año clave para Alan Silvestri. El compositor se entera por medio de su amigo Tom Carlin que un joven director llamado Robert Zemeckis estaba buscando un compositor que pudiera ambientarle su película Romancing the Stone. El compositor llamó a Zemeckis y le pidió 24 horas para ofrecerle una pieza. Al día siguiente, el director estuvo encantado con la propuesta de Silvestri, lo que sería el inicio de una gran colaboración durante más de 20 años. En ella, han quedado proyectos como la trilogía de Back to the Future, Forrest Gump, Náufrago, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Contact o What Lies Beneath. Todas ellas grandes éxitos de taquilla.

Pero es evidente que después de Romancing the Stone, a Silvestri le llovieron las ofertas. Entre ellas destacan Depredador de John McTiernan, Depredador 2 de Stephen Hopkins, El vuelo del navegante o El guardaespaldas. En todas ellas, demostrando una gran versatilidad musical de Silvestri. Así, Silvestri pasa de la orquestación de Back to the Future, al jazz de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? o al sonido de sintentizador de los 80.

CANCIONES

01.- Logo And Prologue (How The West Was Won)  2:08
02.- Main Title  2:35
03.- Elaine  2:01
04.- Ransacked Apartment  1:34
05.- I’m In Trouble  1:43
06.- Joan & Jack  1:05
07.- The Gorge  4:57
08.- Escape In The Little Mule  2:17
09.- The Town  2:43
10.- The Dance And They Kiss  4:41
11.- Hotel Escape  2:01
12.- The Stone Revealed  1:19
13.- Mounties!  2:20
14.- The Square  1:33
15.- “Tregula”  1:31
16.- Struggling For The Stone  5:56
17.- So Long Jack  1:10
18.- The Sailboat  1:20
19.- End Titles  5:37
20.- Piano Bar  5:12
21.- End Titles (alternate) - Bonus Track  6:05

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Varèse Sarabande ‎– VCL 0702 1012, Fox Music ‎– VCL 0702 1012
Serie - Varèse Sarabande CD Club – VCL 0702 1012
Formato - CD, Album, Limited Edition
País - US
Publicado - 2002
Género - Classical, Stage & Screen
Estilo - Soundtrack, Score, Romantic, Contemporary, Theme

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

EDDY GRANT - Going For Broke (1984)

 

 

 

Going for Broke es un álbum de 1984 de Eddy Grant. Tras el gran éxito del anterior Killer on the Rampage, este álbum adopta un enfoque similar pero no tuvo tanto éxito. Contó con el éxito estadounidense "Romancing the Stone", así como los sencillos "Till I Can't Take Love No More" y "Boys in the Street".

"Romancing the Stone" estaba destinado al largometraje de 1984 del mismo nombre, de hecho fue anunciado por Casey Kasem en la edición del 30 de junio de 1984 de American Top 40 como la canción principal de la película, pero al final se utilizó sólo brevemente, aunque Los clips de la película aparecieron en al menos un video musical oficial de la canción, y la canción se menciona en los créditos finales de la película.

Un video musical de "Boys in the Street" entró en rotación en MTV a mediados de octubre de 1984.

CANCIONES

01.- Romancing The Stone  4:53
02.- Boys In The Street  4:17
03.- Come On Let Me Love You  3:39
04.- Till I Can't Take Love No More  2:47
05.- Political Bassa-Bassa  5:04
06.- Telepathy  3:36
07.- Only Heaven Knows  3:56
08.- Ire Harry  4:05
09.- Rock You Good  3:06
10.- Blue Wave  3:57

INFORMACION ADICIONAL

Sello - ICE ‎– 920412
Formato - CD, Album, Reissue
País - France
Publicado - 1992
Género - Electronic, Rock, Reggae, Pop
Estilo - Reggae, Pop Rock, Reggae-Pop

CONTRASEÑA   :   clasicosdecoleccion-radio

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

JODY WATLEY - Jody Watley (1987)

 

 

Jody Watley es el álbum de estudio debut homónimo de la cantante estadounidense Jody Watley, lanzado el 23 de febrero de 1987 por  MCA  Records.  Aunque la  cantante ya  tuvo éxito como parte del trío  Shalamar,  el  impacto de  este álbum convirtió a  Watley en un ícono de estilo cultural en el R&B, el  pop y la música dance contemporáneos.  Su éxito culminó con Watley ganando un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo en 1988  contra sus  compañeros artistas Breakfast Club, Cutting Crew, Terence Trent D'Arby y Swing Out Sister. El álbum también produjo tres sencillos entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos:  "Some Kind of Lover",  "Looking for a New Love" y  "Don't You Want Me". 

El álbum ha vendido 2 millones de copias en los Estados Unidos y 4 millones de copias en todo el mundo.

CANCIONES

01.- Looking For A New Love  5:06
02.- Still A Thrill  4:48
03.- Some Kind Of Lover  4:08
04.- For The Girls  3:51
05.- Love Injection  3:45
06.- Don't You Want Me  4:10
07.- Do It To The Beat  4:45
08.- Most Of All  4:48
09.- Learn To Say No  3:35
10.- Looking For A New Love (Extended Club Version)  7:28

INFORMACION ADICIONAL

Sello - MCA Records ‎– MCAD-5898
Formato - CD, Album, Club Edition
País - US
Publicado - 23 de Febrero de 1987
Género - Electronic, Funk / Soul
Estilo - Rhythm & Blues, Downtempo, Funk, New Jack Swing

CONTRASEÑA   :   clasicosdecoleccion-radio

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps