HEART - The Essential Heart (2002)

The Essential Heart es un álbum recopilatorio lanzado por la banda de rock estadounidense Heart en 2002, parte de la serie The Essential de Sony BMG. El álbum fue certificado oficialmente como oro y platino por la RIAA el 11 de junio de 2011. La colección abarca la historia de la banda desde 1975 hasta 1995. En 2008, el álbum fue relanzado con un tercer disco adicional de canciones.

Heart es una banda de rock estadounidense formada en 1970 en Seattle, Washington por Steve Fossen (bajo), Roger Fisher (guitarra), David Belzer (teclados) y Jeff Johnson (batería). Evolucionó a partir de una banda existente, White Heart. Desde 1973, las vocalistas de Heart han sido las hermanas Ann Wilson (voz principal, flauta, guitarra) (nacida el 19 de junio de 1950) y Nancy Wilson (voz, guitarra, mandolina) (nacida el 16 de marzo de 1954). A lo largo de la historia de Heart, ha tenido tres alineaciones principales.

Heart encontró el éxito por primera vez cuando sus miembros se mudaron a Canadá, en parte para evitar el reclutamiento, luego en los Estados Unidos y finalmente en todo el mundo. Heart saltó a la fama a mediados de la década de 1970 con música influenciada por el hard rock y el heavy metal, además de la música folk. La popularidad de la banda disminuyó a principios de la década de 1980, pero lanzaron un exitoso regreso en 1985 que continuó en la década de 1990, lanzando numerosas canciones de hard-rock y baladas. Heart se disolvió en 1998 y volvió a actuar en 2002. En el verano de 2019, Heart puso fin a su amarga ruptura de 2016 con el lanzamiento de su gira "Love Alive".

Hasta la fecha, Heart ha vendido más de 35 millones de discos en todo el mundo, incluidos más de 22,5 millones en ventas de álbumes en los Estados Unidos. Han tenido los 10 mejores álbumes en el Billboard 200 en las décadas de 1970, 1980, 1990 y 2010. Heart ocupó el puesto 57 en la lista de los "100 mejores artistas del hard rock" de VH1. En 2006, Ann Wilson fue catalogada como una de las "Mejores Vocalistas de Heavy Metal de Todos los Tiempos" por la revista Hit Parader. En 2013, Heart fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

CANCIONES

The Essential Heart CD1
1-01.- Crazy On You  4:54
1-02.- Magic Man  5:30
1-03.- Dreamboat Annie (Reprise)  3:49
1-04.- Barracuda  4:23
1-05.- Little Queen  5:12
1-06.- Kick It Out  2:46
1-07.- Love Alive  4:24
1-08.- Heartless  5:00
1-09.- Straight On  5:06
1-10.- Dog & Butterfly  5:21
1-11.- Silver Wheels  1:25
1-12.- Even It Up  5:12
1-13.- Rock & Roll (Live)  5:57
1-14.- Tell It Like It Is  3:55
1-15.- Unchained Melody (Live)  4:32
1-16.- This Man Is Mine  3:06
1-17.- How Can I Refuse  3:54
1-18.- Allies  4:41

The Essential Heart CD2
2-01.- What About Love?  3:41
2-02.- Never  4:05
2-03.- These Dreams  4:14
2-04.- Nothin' At All  4:13
2-05.- If Looks Could Kill  3:43
2-06.- Alone  3:40
2-07.- Who Will You Run To  4:06
2-08.- There's The Girl  3:50
2-09.- I Want You So Bad  4:19
2-10.- All I Wanna Do Is Make Love To You  5:07
2-11.- Wild Child  4:29
2-12.- I Didn't Want To Need You  4:07
2-13.- Stranded  3:56
2-14.- Secret  4:14
2-15.- You're The Voice (Live)  5:07
2-16.- Will You Be There (In The Morning)  4:28
2-17.- Black On Black II  3:53
2-18.- Ring Them Bells  3:51
2-19.- The Road Home (Edit)  3:34

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Sello - Epic ‎– E2K 61557, Legacy ‎– E2K 61557
Serie - The Essential (4) –
Formato - 2 × CD, Compilation, Remastered
País - US
Publicado - 2002
Género - Rock
Estilo - AOR, Classic Rock, Hard Rock, Soft Rock, Arena Rock, Folk Rock

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

PRINCE - The Hits / The B-Sides (1993)

The Hits / The B-Sides es un box set del artista estadounidense Prince. Fue lanzado el 10 de septiembre de 1993 por Paisley Park Records y Warner Bros. Records. El álbum es un conjunto completo de tres discos que consta de muchos de sus sencillos de éxito y favoritos de los fans.

En 1993, Prince quería lanzar Goldnigga, el álbum debut de su banda The New Power Generation, pero Warner Bros. se negó y decidió finalmente lanzar la colección de grandes éxitos que habían querido lanzar dos años antes cuando Prince consiguió que se lanzaran Diamonds and Pearls. .

Los discos uno y dos se lanzaron por separado, bajo los títulos The Hits 1 y The Hits 2 respectivamente, pero el disco The B-Sides solo se pudo obtener comprando el juego completo. Los discos de Hits separados y el conjunto completo se lanzaron el mismo día. La mayoría de las canciones (caras A y caras B) de The Hits / The B-Sides están representadas en su forma de single editado. Las excepciones a esto fueron "Alphabet St.", "7", "Little Red Corvette", "Sexy MF", "Let's Go Crazy" y "Purple Rain". Esta compilación marca la primera vez que la versión individual de "Kiss" está disponible en CD. El tercer disco de caras B también incluyó las ediciones de 7 ", con las excepciones de" 200 Balloons "," 17 Days "," Gotta Stop (Messin 'About) "," Horny Toad "," Irresistible Bitch "," I Love U in Me "," God "y" How Come U Don't Call Me Anymore? ", Que fueron grabaciones originales de los singles originales.

Entre el material inédito se encontraba la rara versión en vivo de "4 the Tears in Your Eyes", lanzada previamente en una transmisión de televisión de 1985 para los conciertos de Live Aid. También se incluyó una versión en vivo de "Nothing Compares 2 U", grabada en vivo el 27 de enero de 1992 en Paisley Park con The New Power Generation. Las otras cuatro pistas nuevas fueron descartadas. La pista más antigua era "Power Fantastic", una balada de mal humor que alguna vez se consideró para el proyecto Dream Factory de 1986. Otra balada, "Pink Cashmere", fue transmitida antes de algunos de los shows de Lovesexy World Tour, que data de 1988 originalmente para su abandono. Rave Un2 el proyecto Joy Fantastic. "Peach" y "Pope" fueron más recientes, y ambos se tocaron en vivo durante algunos shows posteriores de 1993. "Pope" estaba en realidad en el ballet musical de corta duración Glam Slam Ulysses, que también generó varias canciones lanzadas más tarde en Come and The Gold Experience. Las improvisaciones en vivo de "Peach" a menudo se extendían a la canción principal de Chaos and Disorder.

Si bien Prince tenía muy poco interés en el proyecto, insistió en que su gerente de toda la vida, Alan Leeds, escribiera las notas en lugar del periodista de Rolling Stone, Neal Karlen. Según el biógrafo de Prince, Per Nilsen, la compañía discográfica le pagó a Prince para que no se involucrara en la realización de esta compilación.

CANCIONES

THE HITS CD1
1-01.- Prince - When Doves Cry  3:47
1-02.- Prince And The Revolution - Pop Life  3:41
1-03.- Prince - Soft & Wet  3:02
1-04.- Prince - I Feel For You  3:24
1-05.- Prince - Why You Wanna Treat Me So Bad?  3:48
1-06.- Prince - When You Were Mine  3:43
1-07.- Prince - Uptown  4:09
1-08.- Prince And The Revolution - Let's Go Crazy  4:39
1-09.- Prince - 1999  3:36
1-10.- Prince - I Could Never Take The Place Of Your Man  3:38
1-11.- Prince & The New Power Generation - Nothing Compares 2 U  4:57
1-12.- Prince - Adore  4:39
1-13.- Prince - Pink Cashmere  6:13
1-14.- Prince - Alphabet St.  5:38
1-15.- Prince - Sign 'O' The Times  3:42
1-16.- Prince - Thieves In The Temple  3:19
1-17.- Prince & The New Power Generation - Diamonds And Pearls  4:19
1-18.- Prince & The New Power Generation - 7  5:09

THE HITS CD2
2-01.- Prince - Controversy  3:35
2-02.- Prince - Dirty Mind  3:49
2-03.- Prince - I Wanna Be Your Lover  2:56
2-04.- Prince - Head  4:43
2-05.- Prince - Do Me, Baby  3:55
2-06.- Prince - Delirious  2:38
2-07.- Prince - Little Red Corvette  4:55
2-08.- Prince And The Revolution - I Would Die 4 U  2:56
2-09.- Prince And The Revolution - Raspberry Beret  3:31
2-10.- Prince - If I Was Your Girlfriend  3:46
2-11.- Prince And The Revolution - Kiss  3:45
2-12.- Prince - Peach  3:48
2-13.- Prince - U Got The Look  3:46
2-14.- Prince & The New Power Generation - Sexy M.F.  5:24
2-15.- Prince & The New Power Generation - Gett Off  4:29
2-16.- Prince & The New Power Generation - Cream  4:12
2-17.- Prince - Pope  3:28
2-18.- Prince And The Revolution - Purple Rain  8:40

THE B-SIDES CD3
3-01.- Prince And The Revolution - Hello  3:23
3-02.- Prince - 200 Balloons  5:05
3-03.- Prince - Escape  3:30
3-04.- Prince - Gotta Stop (Messin' About)  2:54
3-05.- Prince - Horny Toad  2:12
3-06.- Prince - Feel U Up  3:44
3-07.- Prince And The Revolution - Girl  3:47
3-08.- Prince - I Love U In Me  4:12
3-09.- Prince And The Revolution - Erotic City  3:55
3-10.- Prince - Shockadelica  3:30
3-11.- Prince - Irresistible Bitch  4:11
3-12.- Camille - Scarlet Pussy  4:18
3-13.- Prince - La, La, La, He, He, Hee  3:21
3-14.- Prince And The Revolution - She's Always In My Hair  3:27
3-15.- Prince And The Revolution - 17 Days  3:54
3-16.- Prince - How Come U Don't Call Me Anymore  3:50
3-17.- Prince And The Revolution - Another Lonely Christmas  4:51
3-18.- Prince And The Revolution - God  4:02
3-19.- Prince, Wendy And Lisa - 4 The Tears In Your Eyes  3:23
3-20.- Prince And The Revolution - Power Fantastic  4:45

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Sello - Warner Bros. Records ‎– 9362-45440-2, Paisley Park ‎– 9362-45440-2
Formato - 3 × CD, Compilation
País - Europe
Publicado - 1993
Género - Electronic, Rock, Funk / Soul, Pop
Estilo - Synth-pop, Disco, Funk, Minneapolis Sound

CONTRASEÑA   :   clasicosdecoleccion-radio

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

BREAKFAST CLUB - Breakfast Club (1987)

Breakfast Club era un grupo musical estadounidense, que lanzó su álbum más conocido en 1987 llamado Breakfast club. Su single más exitoso fue "Right on Track", que alcanzó el no. 7 en la lista US Billboard Hot 100. La canción fue remezclada para un lanzamiento comercial en una versión de 12" para dance y club por John" Jellybean "Benitez y se convirtió en un top 10 en la lista de Hot Dance Club Play de la revista Billboard.

El grupo se formó en Nueva York en la década de 1970, y pasó por varias alineaciones entre ellas una en la que Madonna era la baterista. A principios de 1980, la banda incluyó a Madonna, Angie Smit en el bajo, y los hermanos Gilroy, Dan y Ed, tanto en la guitarra (Dan cantó también). Dan Gilroy fue también brevemente novio de Madonna, y finalmente se le permitió cantar algunas voces principales. Madonna finalmente se fue para formar una nueva banda, Emmy. A mediados de 1980, la banda estaba formada por los Gilroys (con Dan ahora concentrado exclusivamente en la voz, mientras que Ed siempre todas las guitarras), Gary Burke (bajo), Paul Kauk (teclados) y Stephen Bray (batería). Tanto Bray y Burke habían sido previamente con Madonna compañeros de banda en los Emmy. Bray también había salido con Madonna durante un tiempo, y, según informes, Madonna inicialmente le propuso como su reemplazo en The Breakfast Club. Firmaron con el sello ZE y lanzó su álbum homónimo en 1987 en MCA Records, lo que dio lugar al Top Ten EE.UU. el hit "Right On Track". Más tarde, Randy Jackson (bajo) y E. Doctor Smith (The Drummstick, percusión) se unió a la banda. Un segundo álbum fue grabado pero nunca lanzado. Su último single fue un cover de la canción de los Beatles "Drive My Car", de la película de 1988 de licencia de conducir. Poco después, la banda se separó. Bray más tarde co-escribió varios grandes éxitos de Madonna. También fueron nominados en la categoría de Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy en 1988, perdiendo frente a Jody Watley. La mayoría de sus videos musicales, incluyendo "Right on Track", fueron filmados por Jeff Stein, director del documental Who, The Kids Are Alright. Dan Gilroy más tarde pasó a protagonizar Rhyme 'n' Mother Goose Rock como Gordon Oca y en la señora Piggle-Wiggle como Pete el cartero.

CANCIONES

01.- Never Be The Same  4:02
02.- Right On Track Featuring – Jocelyn Brown  4:16
03.- Kiss And Tell  4:22
04.- Always Be Like This  3:42
05.- Rico Mambo  4:26
06.- Expressway To Your Heart  4:10
07.- Specialty  4:24
08.- Standout  3:57
09.- Tongue Tied  4:23

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Sello - MCA Records ‎– 254 387-2, MCA Records ‎– DMLF 3368, MCA Records ‎– MCAD5821
Formato - CD, Album
País - Europe
Publicado - 1987
Género - Synth-pop, New Wave, Dance-Rock, Electronic
Estilo - Synth-pop

CONTRASEÑA   :   clasicosdecoleccion-radio

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

DEBBIE GIBSON - OUT OF THE BLUE (1987)

Out of the Blue es el álbum debut de la cantautora estadounidense Debbie Gibson, lanzado en agosto de 1987. El álbum recibió críticas favorables de los críticos musicales y vendió más de 3 millones de copias en los Estados Unidos (3 veces platino por la RIAA) y 5 millones de copias en todo el mundo.

Gibson escribió personalmente las diez canciones de este álbum. Como productor ejecutivo, Douglas Breitbart de Broadbeard Productions, Inc. (a quien la madre de Gibson había contratado como gerente cinco años antes), reunió a un equipo de productores de Nueva York y Florida: Fred Zarr, John Morales, Sergio Munzibai y Lewis A. Martineé.

Zarr produjo "Shake Your Love" y "Fallen Angel" además de "Only in My Dreams", y coprodujo "Out of the Blue", "Staying Together" y "Wake Up to Love" con Gibson, único productor de "Foolish Beat." Morales y Munzibai produjeron "Red Hot" y "Between the Lines". Martineé produjo "Play the Field".

Out of the Blue ocupó el puesto número 7 en la lista Billboard 200 de EE. UU. Y el puesto 26 en la lista de álbumes del Reino Unido. El álbum vendió más de 3 millones de copias en los Estados Unidos, y 5 millones de copias en todo el mundo.

El álbum recibió críticas favorables y variadas de los críticos musicales.

CANCIONES

01.- Out Of The Blue  3:55
02.- Staying Together  4:07
03.- Only In My Dreams  3:54
04.- Foolish Beat  4:25
05.- Red Hot  3:54
06.- Wake Up To Love  3:42
07.- Shake Your Love  3:44
08.- Fallen Angel  3:43
09.- Play The Field  4:37
10.- Between The Lines  4:42

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Sello - Atlantic ‎– 7 81780-2
Formato - CD, Album
País - US
Publicado - 1987
Género - Electronic, Pop
Estilo - Synth-pop

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

STRIPTEASE - (Music From The Motion Picture Soundtrack) (1996)

Striptease: Music from the Motion Picture Soundtrack se lanzó el 25 de junio de 1996. Si bien la banda sonora no incluía todas las canciones escuchadas en la película, una exclusión notable fueron la mayoría de las pistas que Erin (el personaje de Demi Moore) bailaba en la película, que, aparte  de "If I Was Your Girlfriend" de Prince, todos fueron cantados por Annie Lennox (ya sea como parte de Eurythmics o en solitario). Mientras que "Sweet Dreams (Are Made of This)" se incluyó en el disco, "Money Can't Buy It", "Cold" y "Little Bird" se dejaron de lado, al igual que "Missionary Man", que se reprodujo durante los créditos finales. Además, excluyó la canción "(Pussy, Pussy, Pussy) Whose Kitty Cat Are You?" de Light Crust Doughboys que ganó el premio Golden Raspberry a la peor canción original.

Striptease es una película estadounidense dirigida por Andrew Bergman y estrenada en 1996. Está interpretada por Demi Moore, Armand Assante, Burt Reynolds y Robert Patrick.

CANCIONES

01.- The Spencer Davis Group - Gimme Some Lovin'  2:58
02.- Billy Ocean - Get Outta My Dreams, Get Into My Car  5:34
03.- Blondie - The Tide Is High  4:43
04.- Soul Survivors - Expressway To Your Heart  2:16
05.- Booker T & The MG's - Green Onions  2:52
06.- Laladin - Love Child (Halaila)  3:19
07.- Chynna Phillips - I Live For You  3:46
08.- Smokey Robinson & The Miracles - You've Really Got A Hold On Me  2:59
09.- Billy Idol - Mony Mony  5:03
10.- Prince - If I Was Your Girlfriend  3:46
11.- Joan Jett & The Blackhearts - I Hate Myself For Loving You  4:13
12.- Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made Of This)  3:36
13.- Dean Martin - Return To Me  2:24

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Sello - EMI ‎– 7243 8 53143 2 2
Formato - CD, Album
País - Europe
Publicado - 1996
Género - Pop, Stage & Screen
Estilo - Soundtrack

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   MP3, 320 Kbps

MADONNA - Madonna (1983)

Madonna (retitulado Madonna: The First Album para la reedición de 1985) es el álbum de estudio debut de la cantante y compositora estadounidense Madonna, lanzado el 27 de julio de 1983 por Sire Records. Después de haberse establecido como cantante en el centro de la ciudad de Nueva York, Madonna fue contratada por el presidente de Sire, Seymour Stein, debido al éxito en el club de su sencillo debut, "Everybody" (1982). Se convirtió en la única escritora de la mayoría de las pistas del álbum y eligió a Reggie Lucas como su productor principal. Infeliz con la producción de Lucas, invitó a John "Jellybean" Benitez a completar el álbum, quien remezcló tres pistas y produjo "Holiday".

Madonna tiene un sonido disco sintético optimista, utilizando la nueva tecnología de la época, incluida la caja de ritmos Linn, el bajo Moog y el sintetizador Oberheim OB-X. Cantó con un timbre brillante y juvenil, con letras sobre el amor y las relaciones. Para promocionar el álbum, Madonna realizó conciertos únicos en clubes y en televisión en los Estados Unidos y el Reino Unido a lo largo de 1983 y 1984, seguido de The Virgin Tour en 1985. Se lanzaron cinco sencillos, incluido el top 10 internacional de éxitos "Holiday "," Lucky Star "y" Borderline ". Los videos musicales que los acompañaban fueron lanzados en la compilación de videos de Madonna, que se convirtió en el videocasete más vendido de 1985 en los Estados Unidos.

Madonna alcanzó el puesto número ocho en el Billboard 200 y fue certificada cinco veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de cinco millones de copias en los Estados Unidos. Llegó al top diez de las listas de éxitos en Australia, Francia, Holanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido, y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. El álbum recibió críticas generalmente favorables de los críticos de música y ocupó el quinto lugar en la lista de Entertainment Weekly de los "100 mejores álbumes de los últimos 25 años" en 2008. El álbum ha sido reconocido por establecer el estándar del dance-pop durante décadas después, y por señalar la dirección de numerosas artistas femeninas de la década de 1980.

CANCIONES

01.- Lucky Star  5:30
02.- Borderline  5:18
03.- Burning Up  3:41
04.- I Know It  3:45
05.- Holiday  6:08
06.- Think Of Me  4:53
07.- Physical Attraction  6:35
08.- Everybody  4:57

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Sire ‎– 9 23867-2
Formato - CD, Album, Target
País - USA & Europe
Publicado - 1983
Género - Electronic
Estilo - Synth-pop, Disco

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

MADONNA - Like A Virgin (1984)

Like a Virgin es el segundo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna, lanzado el 12 de noviembre de 1984 por Sire Records. Tras el éxito de su álbum debut homónimo, Madonna quería convertirse en la productora discográfica de su próximo álbum. Sin embargo, su sello no estaba listo para darle la libertad artística y eligió a Nile Rodgers para producir el álbum debido a su trabajo con David Bowie. Madonna escribió seis canciones en el disco, cinco de las cuales cuentan con Steve Bray como coguionista. El álbum fue grabado en Power Station Studio en Nueva York a un ritmo rápido. Rodgers contó con la ayuda de sus antiguos compañeros de banda de Chic, Bernard Edwards, que era el bajista, y Tony Thompson, que tocaba la batería. Jason Corsaro, el ingeniero de audio del disco, convenció a Rodgers para que usara la grabación digital, una nueva técnica introducida en ese momento.

Las fotografías del álbum fueron tomadas por Steven Meisel. Madonna quería que el título del álbum y la imagen de la portada hicieran un vínculo provocativo entre su propio nombre religioso Madonna, como el título católico romano para la madre de Jesús, María, y el concepto cristiano del nacimiento virginal. Si bien no es una desviación musical sustancial del primer álbum de Madonna, sintió que el material de Like a Virgin era más fuerte. Después de su lanzamiento, Like a Virgin recibió críticas mixtas de críticos musicales, pero fue un éxito comercial. Se convirtió en el primer álbum número uno de Madonna en el Billboard 200 y estableció el récord como el primer álbum femenino en la historia en vender más de cinco millones de copias en los Estados Unidos. La Recording Industry Association of America (RIAA) luego lo certificó como diamante para el envío de diez millones de unidades. También alcanzó el número uno en Alemania, los Países Bajos, Nueva Zelanda, España y el Reino Unido, y sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos con ventas de más de 21 millones de copias en todo el mundo.

Se lanzaron cinco sencillos del álbum, incluido el primer número uno de Madonna en Estados Unidos "Like a Virgin" y su primer número uno en el Reino Unido "Into the Groove". Para promocionar el álbum, se embarcó en The Virgin Tour, que tenía shows solo en ciudades de Norteamérica. Like a Virgin ha adquirido importancia como artefacto cultural de la década de 1980. Madonna demostró que no era una maravilla de un solo éxito y pudo proporcionarse una base permanente en el mundo de la música. Sus canciones se convirtieron en un pararrayos tanto para las críticas de los conservadores como para la imitación de la población femenina más joven, especialmente "Material Girl" y "Like a Virgin". Según el autor J. Randy Taraborrelli, "Todo artista importante tiene al menos un álbum en su carrera cuyo éxito crítico y comercial se convierte en el momento mágico del artista; para Madonna, Like a Virgin fue un momento decisivo".

CANCIONES

01.- Material Girl  3:56
02.- Angel  3:53
03.- Like A Virgin  3:35
04.- Over And Over  4:09
05.- Love Don't Live Here Anymore  4:45
06.- Dress You Up  3:58
07.- Shoo-Bee-Doo  5:14
08.- Pretender  4:28
09.- Stay4:04

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Sire ‎– 9 25157-2
Formato - CD, Album
País - US
Publicado - 1984
Género - Electronic, Pop
Estilo - Pop Rock, Synth-pop

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

MADONNA - True Blue (1986)

True Blue es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna, lanzado el 30 de junio de 1986 por Sire Records. Coescribió y produjo el álbum completo con Stephen Bray y Patrick Leonard. True Blue trata de sus visiones de amor, trabajo, sueños y decepciones, y se inspiró en su entonces esposo Sean Penn, a quien Madonna dedicó el álbum. Musicalmente, las canciones del álbum tomaron una dirección diferente a sus esfuerzos anteriores, incorporando música clásica para atraer a una audiencia mayor que había sido escéptica con su música.

El álbum presenta instrumentación de guitarras acústicas, batería, sintetizadores e instrumentos musicales cubanos. El tema de las canciones va desde el amor, la libertad y, en el caso de "Papa Don't Preach", temas sociales como el embarazo en la adolescencia. Después de su lanzamiento, True Blue recibió elogios de la crítica, con críticos musicales que elogiaron el álbum como el arquetipo de los álbumes pop de finales de los 80 y principios de los 90. También elogiaron el hecho de que la voz de Madonna sonaba más fuerte que en sus esfuerzos anteriores, al tiempo que elogiaron las habilidades de Madonna como cantante, compositora y animadora.

True Blue fue un éxito mundial inmediato, alcanzando el número uno en 28 países en todo el mundo que batían récords en ese momento, incluidos Australia, Canadá, Francia, Alemania, el Reino Unido y los Estados Unidos. Pasó 34 semanas consecutivas en la cima de la lista de los 100 mejores álbumes europeos, más tiempo que cualquier otro álbum en la historia. Se convirtió en el álbum más vendido del mundo en 1986, así como en el álbum más vendido de la década de 1980 por una artista femenina. Con ventas estimadas de más de 25 millones de copias en todo el mundo, True Blue sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Cinco sencillos del álbum, "Live to Tell", "Papa Don't Preach", "True Blue", "Open Your Heart" y "La Isla Bonita", alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100 o la lista de singles del Reino Unido.

El álbum fue promocionado en la segunda gira de conciertos de Madonna, Who's That Girl World Tour de 1987, que visitó ciudades de América del Norte, Europa y Asia. A True Blue se le atribuye ser el álbum que estableció la posición de Madonna como la artista femenina más grande de la década de 1980, rivalizando con músicos masculinos como Michael Jackson y Prince. Los sencillos del álbum y los videos musicales que lo acompañan han provocado debates entre académicos y grupos sociales. Se convirtió en la primera artista femenina en recibir el Video Vanguard Award en los MTV Video Music Awards de 1986 en reconocimiento a su impacto en la cultura popular. El álbum también dio su primera aparición en el Libro Guinness de los récords mundiales.

CANCIONES

01.- Papa Don't Preach  4:27
02.- Open Your Heart  4:12
03.- White Heat  4:25
04.- Live To Tell  5:45
05.- Where's The Party  4:20
06.- True Blue  4:16
07.- La Isla Bonita  4:01
08.- Jimmy Jimmy  3:54
09.- Love Makes The World Go Round  4:27

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Sire ‎– 925 442-2
Formato - CD, Album
País - Europe
Publicado - 1986
Género - Electronic
Estilo - Synth-pop

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

MADONNA - Like A Prayer (1989)

Like a Prayer es el cuarto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna, lanzado el 21 de marzo de 1989 por Sire Records. Madonna trabajó con Stephen Bray, Patrick Leonard y Prince en el álbum mientras coescribía y coproducía todas las canciones. Su lanzamiento más introspectivo en ese momento, Like a Prayer, ha sido descrito como un disco confesional. Madonna describió el álbum como una colección de canciones "sobre mi madre, mi padre y los vínculos con mi familia". El álbum estaba dedicado a la madre de Madonna, que murió cuando ella era joven.

El álbum utiliza instrumentación en vivo e incorpora elementos de dance, funk, gospel y soul en un estilo pop más general. Madonna se inspiró en su educación católica, como se ve en la canción principal del álbum, que también se lanzó como su sencillo principal. La letra trata temas de la infancia y la adolescencia de Madonna, como la muerte de su madre en "Promise to Try", la importancia de la familia en "Keep It Together" y su relación con su padre en "Oh Father". Madonna también predica el empoderamiento femenino en "Express Yourself".

Like a Prayer fue aclamado universalmente, y Rolling Stone lo aclamó como "más cercano al arte que la música pop". Comercialmente, el álbum fue un éxito internacional, alcanzando la cima de las listas de éxitos en múltiples territorios y fue certificado cuádruple platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America. Se lanzaron seis sencillos del álbum: la canción principal, "Express Yourself", "Cherish", "Oh Father", "Dear Jessie" y "Keep It Together". "Like a Prayer" se convirtió en el séptimo número uno de Madonna en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos, mientras que "Express Yourself" y "Cherish" alcanzaron el número dos y "Keep It Together" se convirtió en un éxito entre los diez primeros. En todo el mundo, el álbum ha vendido más de 15 millones de copias.

Con los videos musicales que acompañan a los singles, Madonna impulsó su creatividad y se hizo conocida como una figura destacada en el formato. El video musical de "Like a Prayer" fue un pararrayos para la controversia religiosa, usando iconografía católica como estigmas y cruces encendidas, y un sueño sobre hacer el amor con un santo, lo que llevó al Vaticano a condenar el video y provocó que Pepsi cancelara el de Madonna. contrato de patrocinio. El video de "Express Yourself" fue el más caro en su lanzamiento. Like a Prayer precedió al innovador Blond Ambition World Tour de Madonna. A finales de la década de 1980, tras el lanzamiento del álbum, Madonna fue nombrada "Artista de la década" por varias publicaciones.

CANCIONES

01.- Like A Prayer  5:41
02.- Express Yourself  4:39
03.- Love Song  4:52
04.- Till Death Do Us Part  5:18
05.- Promise To Try  3:38
06.- Cherish  5:04
07.- Dear Jessie  4:20
08.- Oh Father  4:58
09.- Keep It Together  5:03
10.- Pray For Spanish Eyes  5:17
11.- Act Of Contrition  2:19

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Sello - Sire ‎– 7599-25844-2, Sire ‎– 925 844-2
Formato - CD, Album
País - Europe
Publicado - 1989
Género - Rock, Funk / Soul, Pop
Estilo - Pop Rock, Dance-pop

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

MADONNA - Erótica (1992)

Erotica es el quinto álbum de estudio de la artista estadounidense Madonna, lanzado el 20 de octubre de 1992 por Maverick and Sire Records. El álbum fue lanzado simultáneamente con la primera publicación de Madonna Sex, un libro de mesa de café que contiene fotografías explícitas de la cantante, y marcó su primer lanzamiento bajo Maverick, su propia compañía de entretenimiento multimedia. Erotica es un álbum conceptual sobre sexo y romance, que incorpora su alter ego Mistress Dita, inspirado en la actriz Dita Parlo. Algunas de sus canciones también adquieren un tono más confesional, influenciado por la pérdida de dos amigos cercanos de Madonna a causa del sida.

Madonna grabó el álbum en la ciudad de Nueva York con Shep Pettibone y André Betts mientras trabajaba en sus proyectos de libros y películas. Comenzó a crear las demos del álbum con Pettibone en su apartamento en octubre de 1991, y escribió las melodías y las letras además de la música básica que Pettibone produjo al estilo de sus remixes. Durante las sesiones, tuvieron problemas durante la secuenciación y, como resultado, Pettibone siguió tratando de impulsar el desarrollo lo más rápido posible, ya que no quería que Madonna perdiera el interés en la música. Según él, las composiciones de Madonna fueron serias e intensas, dirigiendo la dirección creativa de las canciones hacia un territorio profundamente personal.

Erotica recibió críticas generalmente favorables de los críticos, quienes lo consideraron como uno de los álbumes más aventureros de Madonna y elogiaron sus comentarios sobre los tabúes y el SIDA. Comercialmente, el álbum tuvo menos éxito que los álbumes anteriores de Madonna, alcanzando el número 2 en el Billboard 200 de los Estados Unidos, convirtiéndose en su primer álbum de estudio que no encabeza la lista desde su debut. A nivel internacional, encabezó las listas de Australia, Finlandia y Francia, y alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros de varios otros países, como Canadá, Alemania, Japón, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Erotica fue luego certificada con doble platino por la Recording Industry Association of America y ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo.

Se lanzaron seis sencillos del álbum, incluida la canción principal y "Deeper and Deeper", que llegaron al top ten del Billboard Hot 100 de EE. UU. El álbum contó con el apoyo de The Girlie Show World Tour, que visitó ciudades de Europa. América del Norte, América Latina, Asia y Australia en 1993. Pasado por alto en el momento de su lanzamiento en parte debido a la reacción en torno al libro Sex, Erotica ha sido considerado retrospectivamente como uno de los "100 mejores álbumes de la década de 1990" por Slant Magazine y uno de los álbumes más revolucionarios de todos los tiempos por el Salón de la Fama del Rock and Roll. Muchos críticos notaron la influencia del álbum en las obras de otras artistas femeninas, desde Janet Jackson hasta Beyoncé.

CANCIONES

01.- Erotica  5:19
02.- Fever  5:00
03.- Bye Bye Baby  3:56
04.- Deeper And Deeper  5:33
05.- Where Life Begins  5:57
06.- Bad Girl  5:23
07.- Waiting  5:46
08.- Thief Of Hearts  4:51
09.- Words  5:56
10.- Rain  5:24
11.- Why's It So Hard  5:23
12.- In This Life  6:23
13.- Did You Do It?  4:54
14.- Secret Garden  5:32

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Sello - Maverick ‎– 9 45031-2, Sire ‎– 9 45031-2, Warner Bros. Records ‎– 9 45031-2
Formato - CD, Album
País - US
Publicado - 1992
Género - Electronic, Pop
Estilo - Downtempo, Synth-pop

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

MADONNA - Bedtime Stories (1994)

Bedtime Stories es el sexto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna, lanzado el 25 de octubre de 1994 por Maverick and Sire Records. Con el fin de pasar a un sonido más convencional, Madonna colaboró ​​con Dallas Austin, Babyface, Dave "Jam" Hall y Nellee Hooper, queriendo suavizar su imagen luego de la reacción crítica y comercial que enfrentó después de lanzar proyectos sexualmente explícitos en los dos años anteriores. , en particular el álbum Erotica y el libro Sex. Esta transformación de imagen fue precedida por la balada "I'll Remember" de la banda sonora de la película de 1994 With Honors.

Un álbum de pop y R&B, Bedtime Stories explora temas líricos de amor, tristeza y romance, pero con un enfoque menos sexual y atenuado. Los críticos describieron el álbum como "autobiográfico", ya que la canción "Human Nature" aborda la controversia que rodea a sus proyectos anteriores. Madonna también trabajó con la cantante islandesa Björk en la canción "Bedtime Story", ya que quería explorar la escena musical británica de clubes, donde géneros como el dub habían ido ganando popularidad.

Para promover Bedtime Stories, Madonna interpretó las canciones del álbum en los American Music Awards de 1995 y los Brit Awards de 1995. También se planeó una gira, pero no se llevó a cabo debido a que Madonna adquirió el papel principal en la película musical Evita de 1996. El álbum produjo dos sencillos entre los tres primeros del Billboard Hot 100, "Secret" y "Take a Bow"; este último se mantuvo en el número uno durante siete semanas en la lista. Sus otros sencillos, "Bedtime Story" y "Human Nature", fueron éxitos entre los diez primeros en la lista de sencillos del Reino Unido.

Bedtime Stories recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música, quienes elogiaron sus letras y producción sinceras, y fueron nominados como Mejor Álbum Pop en la 38ª Entrega de los Premios Grammy. El álbum debutó y alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 de los Estados Unidos y fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). También se convirtió en su quinto álbum número uno en Australia y se ubicó entre los cinco primeros en muchos otros países, incluidos Canadá, Francia, Alemania y el Reino Unido. Bedtime Stories ha vendido aproximadamente ocho millones de copias en todo el mundo.

CANCIONES

01.- Survival  3:31
02.- Secret  5:05
03.- I'd Rather Be Your Lover  4:39
04.- Don't Stop  4:38
05.- Inside Of Me  4:11
06.- Human Nature  4:53
07.- Forbidden Love  4:08
08.- Love Tried To Welcome Me  5:21
09.- Sanctuary  5:02
10.- Bedtime Story  4:53
11.- Take A Bow  5:21

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Sello - Maverick ‎– 9 45767-2, Sire ‎– 9 45767-2
Formato - CD, Album, First Pressing, Allied
País - US
Publicado - 1994
Género - Electronic, Hip Hop, Funk / Soul, Pop
Estilo - Contemporary R&B, Dance-pop, Ballad, Downtempo, House

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

MADONNA - Ray Of Light (1998)

Ray of Light es el séptimo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna, lanzado el 22 de febrero de 1998 por Maverick Records. Después de dar a luz a su primer hijo, Madonna comenzó a trabajar en el álbum con los productores Babyface y Patrick Leonard. Después de sesiones fallidas con ellos, Madonna siguió una nueva dirección musical con el productor inglés William Orbit. El proceso de grabación fue el más largo de la carrera de Madonna y experimentó problemas con la disposición del hardware de Orbit, que se estropearía y la grabación tendría que retrasarse hasta que pudiera repararse.

Una desviación de su trabajo anterior, Ray of Light es un disco de música electrónica y dance que incorpora múltiples géneros, incluyendo música ambiental, trip hop y de Oriente Medio. Vocalmente, el álbum vio a Madonna cantar con mayor amplitud y un tono más completo. Los temas místicos también están fuertemente presentes tanto en la música como en la letra, como resultado de que Madonna abrace la Cabalá, su estudio del hinduismo y el budismo, así como su práctica diaria de Ashtanga yoga.

El álbum recibió la aclamación universal, con críticas elogiando la nueva dirección musical del cantante. Llamado su disco "más aventurero", Ray of Light se ha destacado por su naturaleza espiritual e introspectiva, y la voz de Madonna también ha sido elogiada. Ray of Light ganó cuatro premios Grammy de un total de seis nominaciones. El álbum debutó en el número dos en el Billboard 200 de EE. UU., Con las mayores ventas en la primera semana por una artista femenina en ese momento. También alcanzó el puesto número uno en muchos países, incluidos Australia, Canadá, Alemania y el Reino Unido, y ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo.

Se lanzaron cinco sencillos del álbum, incluidos los éxitos internacionales "Frozen" y "Ray of Light". La promoción del álbum fue apoyada más tarde por el Drowned World Tour en 2001. Los críticos musicales han notado la influencia del álbum en la música popular y cómo introdujo la electrónica en la cultura pop dominante en Estados Unidos. También notaron la reinvención musical de Madonna, que la ayudó a seguir siendo contemporánea entre los artistas adolescentes de la época. Ray of Light es citado con frecuencia por los críticos como uno de los mejores álbumes de pop de todos los tiempos.

CANCIONES

01.- Drowned World/Substitute For Love  5:09
02.- Swim  5:00
03.- Ray Of Light  5:21
04.- Candy Perfume Girl  4:34
05.- Skin  6:22
06.- Nothing Really Matters  4:27
07.- Sky Fits Heaven  4:48
08.- Shanti/Ashtangi  4:29
09.- Frozen  6:12
10.- The Power Of Good-Bye  4:10
11.- To Have And Not To Hold  5:23
12.- Little Star  5:18
13.- Mer Girl  5:32

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Sello - Maverick ‎– 9362-46847-2, Warner Bros. Records ‎– 9362-46847-2
Formato - CD, Album
País - Europe
Publicado - 02 Mar 1998
Género - Electronic, Pop
Estilo - House, Techno, Downtempo, Ambient, Dance-pop

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

MADONNA - Music (2000)

Music es el octavo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, lanzado el 18 de septiembre de 2000 por Maverick y Warner Bros. Records. Tras el éxito de su anterior álbum Ray of Light (1998), tenía la intención de embarcarse en una gira. Sin embargo, su compañía discográfica la animó a regresar al estudio y grabar nueva música antes de salir de gira. Su colaboración con los productores Mirwais Ahmadzaï y William Orbit resultó en una dirección más experimental para el álbum. La música tiene un ambiente general de dance-pop y electrónica, con influencias del rock, el country y el folk. El álbum se grabó principalmente en los estudios Sarm West y East en Londres, Inglaterra. Al elaborar un tema country para el álbum, Madonna reinventó su imagen de vaquera.

La música fue generalmente aclamada por la mayoría de los críticos y obtuvo cinco nominaciones a los premios Grammy, y finalmente ganó una como Mejor Paquete de Grabación otorgado al director de arte Kevin Reagan. En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 452 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El disco también fue un éxito comercial, debutando en el número uno en más de 23 países de todo el mundo y vendiendo cuatro millones de copias en sus primeros diez días de lanzamiento. En los Estados Unidos, Music debutó en el número uno en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 420.000 copias, convirtiéndolo en su primer álbum en encabezar la lista en más de una década desde Like a Prayer (1989). Fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por tres millones de unidades enviadas en los Estados Unidos y ha vendido más de 11 millones de copias en todo el mundo.

El álbum fue promocionado con sus conciertos en Brixton Academy y Roseland Ballroom, así como con varias actuaciones televisivas como los MTV Europe Music Awards 2000 y los 43rd Grammy Awards. También contó con el apoyo del Drowned World Tour, que recaudó más de 75 millones de dólares, lo que la convirtió en la gira más taquillera de un acto en solitario de 2001 (la cuarta en general). Se lanzaron tres sencillos del álbum. El sencillo principal, "Music", encabezó las listas de éxitos en 25 países de todo el mundo y se convirtió en el número 12 y el número uno más reciente de Madonna en el Billboard Hot 100. Le siguió otro éxito entre los cinco primeros del Hot 100 "Don't Tell Me "y" What It Feels Like for a Girl ", que alcanzó la posición entre los diez primeros en varios países del mundo. "Impressive Instant" fue lanzado como sencillo promocional, alcanzando el número uno en la lista Hot Dance Club Play.

CANCIONES

01.- Music  3:44
02.- Impressive Instant  3:37
03.- Runaway Lover  4:46
04.- I Deserve It  4:23
05.- Amazing  3:43
06.- Nobody's Perfect  4:58
07.- Don't Tell Me  4:40
08.- What It Feels Like For A Girl  4:43
09.- Paradise (Not For Me)  6:33
10.- Gone  3:24

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Sello - Maverick ‎– 9 47598-2, Warner Bros. Records ‎– 9 47598-2
Formato - CD, Album
País - US
Publicado - 19 Sep 2000
Género - Electronic, Rock, Pop, Folk, World, & Country
Estilo - Dance-pop, Country Rock, Electro, House, Acoustic, Synth-pop, Downtempo

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

MADONNA - American Life (2003)

American Life es el noveno álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna. Fue lanzado el 21 de abril de 2003 por Maverick Records y Warner Bros. Records. El álbum, producido por Madonna y Mirwais Ahmadzaï, presenta referencias a muchas partes de la cultura estadounidense. El álbum es un álbum conceptual, con temas del sueño americano y el materialismo. Estos temas rechazan la reputación que Madonna tenía en la década de 1980, ganada por canciones como su éxito mundial "Material Girl" (1985). El álbum es un álbum de folk y folktronica; además, está influenciado por la música acústica.

American Life recibió inicialmente críticas mixtas; los críticos encontraron el disco confuso y "sobre Madonna". El álbum alcanzó el número uno en catorce países. La Recording Industry Association of America (RIAA) y la British Phonographic Industry (BPI) lo certificaron platino en reconocimiento a un millón de envíos en los Estados Unidos y 300.000 envíos en el Reino Unido, respectivamente. El álbum se convirtió en el 32º álbum más vendido de 2003 y ha vendido cinco millones de copias hasta la fecha. American Life obtuvo dos nominaciones en la 46a entrega de los premios Grammy en 2004.

Se lanzaron cuatro sencillos del álbum. La canción principal fue lanzada como el sencillo principal del álbum con una recepción crítica generalmente negativa, y Blender la nombró la novena peor canción de todos los tiempos. Se ubicó en el número 37 en los EE. UU., Mientras que entró entre los diez primeros en la mayoría de los países, alcanzando el número dos en el Reino Unido. Se retiró un controvertido video musical después de que se criticaran escenas de guerra y violencia, lo que llevó a que se lanzara una versión editada. Su siguiente sencillo, "Hollywood", se convirtió en su primer sencillo que no figura en el Billboard Hot 100 desde 1983. "Nothing Fails" y "Love Profusion", el tercer y cuarto sencillos respectivamente, presentaron una falta de promoción que resultó en malas actuaciones comerciales. A pesar de esto, todos los sencillos alcanzaron el número uno en la lista Dance Club Songs de Billboard.

Madonna promocionó el álbum durante una pequeña gira promocional en abril y mayo de 2003. En los MTV Video Music Awards de 2003, actuó junto a Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott un popurrí de "Like a Virgin" y "Hollywood" y participó en open -Besos de boca con Aguilera y Spears ganando gran polémica y publicidad. American Life contó con el apoyo de la sexta gira de conciertos de Madonna, el Re-Invention World Tour, que fue la gira más taquillera de 2004 con $ 125 millones. La gira fue narrada en el documental I'm Going to Tell You a Secret, que condujo al primer álbum en vivo de Madonna del mismo nombre.

CANCIONES

    I.- American Life  4:57
   II.- Hollywood  4:24
  III.- I'm So Stupid  4:08
  IV.- Love Profusion  3:37
   V.- Nobody Knows Me  4:39
  VI.- Nothing Fails  4:48
 VII.- Intervention  4:54
VIII.- X-Static Process  3:49
  IX.- Mother And Father  4:33
   X.- Die Another Day  4:38
  XI.- Easy Ride  5:05

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Maverick ‎– 48439-2, Warner Bros. Records ‎– 48439-2
Formato - CD, Album, Enhanced
País - US
Publicado - 22 Apr 2003
Género - Electronic, Pop
Estilo - Techno, Pop Rock, Vocal, Electro

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

MADONNA - Confessions On A Dance Floor (2005)

Confessions on a Dance Floor es el décimo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna. Fue lanzado el 15 de noviembre de 2005 por Warner Bros. Records. Una desviación completa de su anterior álbum de estudio American Life (2003), el álbum incluye influencias de la música disco de los años setenta y ochenta, así como música de club moderna. Inicialmente, comenzó a trabajar con Mirwais Ahmadzaï para el álbum, pero luego sintió que su colaboración no iba en la dirección que ella deseaba. Madonna tomó su colaboración con Stuart Price, quien estaba revisando su documental I'm Going to Tell You a Secret. El álbum se grabó principalmente en el estudio casero de Price, donde Madonna pasó la mayor parte de su tiempo durante las grabaciones.

Musicalmente, el disco está estructurado como un set de DJ. Las canciones están secuenciadas y mezcladas para que se reproduzcan de forma continua sin interrupciones. El título proviene del hecho de que la lista de canciones del álbum consiste en canciones alegres y alegres al principio, y progresa a melodías y letras mucho más oscuras que describen sentimientos y compromisos personales. Las canciones del álbum muestran y hacen referencia a la música de otros artistas orientados al baile como ABBA, Donna Summer, Pet Shop Boys, Bee Gees y Depeche Mode, así como a la producción de Madonna en los años 80.

Madonna promocionó el álbum a través de varias presentaciones en vivo y una gira promocional. Se embarcó en la gira Confessions Tour en 2006, que se convirtió en la gira más taquillera para una artista femenina en ese momento. Se lanzaron cuatro sencillos del álbum. "Hung Up", el sencillo principal, encabezó las listas de éxitos en un total de 41 países. Según Billboard, fue la canción de baile más exitosa de la década. Le siguió "Sorry", que se convirtió en el duodécimo sencillo número uno de Madonna en el Reino Unido. "Get Together" y "Jump" fueron lanzados como el tercer y cuarto singles respectivamente, y ambos se convirtieron en éxitos entre los diez primeros en varios países.

La mayoría de los críticos elogiaron el álbum, llamándolo un regreso a la forma de Madonna y clasificándolo junto a sus mejores álbumes. Madonna fue honrada con un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Electrónica / Dance en 2007, así como también con la Artista Internacional Femenina Solista en los BRIT Awards 2006. Comercialmente, el álbum alcanzó su punto máximo en el número uno en 40 países, ganando un lugar en los récords mundiales Guinness de 2007 por encabezar las listas de récords en la mayoría de los países, y ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo. Ubicado en tercer lugar en "Los 99 mejores álbumes de baile de todos los tiempos" de la revista Vice, el álbum se destaca como un testimonio de la longevidad de Madonna con la capacidad de reinventarse continuamente en la tercera década de su carrera.

CANCIONES

01.- Hung Up  5:36
02.- Get Together  5:30
03.- Sorry  4:44
04.- Future Lovers  4:51
05.- I Love New York  4:11
06.- Let It Will Be  4:18
07.- Forbidden Love  4:22
08.- Jump  3:47
09.- How High  4:40
10.- Isaac  6:04
11.- Push  3:57
12.- Like It Or Not  4:32

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Sello - Warner Bros. Records ‎– 49460-2
Formato - CD, Album, Mixed
País - US
Publicado - 15 Nov 2005
Género - Electronic, Pop
Estilo - Euro House, Disco

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC

MADONNA - Hard Candy (2008)

Hard Candy es el undécimo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Madonna. Fue lanzado el 29 de abril de 2008 por Warner Bros. Records. El álbum fue su último álbum de estudio con la compañía discográfica, marcando el final de una historia de grabación de 25 años. Madonna comenzó a trabajar en el álbum a principios de 2007 y colaboró ​​con Justin Timberlake, Timbaland, The Neptunes y Nate "Danja" Hills. El sonido del álbum es principalmente dance-pop, pop, hip hop, electropop, disco, electro, funk y R&B. También se pidió a los Pet Shop Boys que colaboraran con Madonna en el álbum de Warner Bros., pero la compañía discográfica luego cambió de opinión y retiró su invitación.

El cantante se interesó en colaborar con Timberlake después de escuchar su álbum de 2006 FutureSex / LoveSounds. Juntos desarrollaron varias canciones para el álbum, pero la base del desarrollo fueron las demos de Pharrell Williams. Madonna tenía varias canciones escritas para el álbum, lo que asombró a Timberlake. Tuvieron discusiones intensas entre ellos antes de grabar una canción. Más tarde, Madonna recordó que la mayoría de las canciones de Hard Candy eran autobiográficas en muchos aspectos. Sin embargo, según ella, esto no fue intencional y sucedió mientras ella estaba en el proceso de desarrollo del álbum.

Madonna inicialmente había decidido retratarse a sí misma como la Madonna Negra para la portada, y llamarlo de la misma manera, pero luego sintió que la idea pudo haber sido vista como controvertida. En cambio, nombró al álbum Hard Candy, que se refiere a la yuxtaposición de dureza y dulzura. La reacción crítica al álbum fue generalmente favorable, aunque algunos críticos lo condenaron por su intento de aprovechar el mercado urbano. En el lanzamiento, Hard Candy debutó en el número uno en 37 países de todo el mundo, incluidos Estados Unidos, Australia, Canadá, Francia, Alemania, Japón, España y el Reino Unido y se convirtió en el undécimo álbum más vendido en todo el mundo de 2008. El álbum ha vendido más. de 4 millones de copias en todo el mundo.

Se lanzaron tres sencillos del álbum. El primero, "4 Minutes", fue un éxito mundial, encabezando las listas de éxitos en 21 países y convirtiéndose en el 37º Top-10 de Madonna en el Billboard Hot 100. Otros sencillos lanzados fueron "Give It 2 ​​Me" y "Miles Away". Para promocionar el álbum, Madonna realizó una pequeña gira promocional, donde tocó en tres ciudades en lugares pequeños. Además, Madonna se embarcó en una gira de conciertos, titulada Sticky & Sweet Tour entre 2008 y 2009, que se convirtió en la gira de conciertos más taquillera de un artista en solitario.

CANCIONES

01.- Candy Shop  4:15
02.- 4 Minutes  4:04
03.- Give It 2 Me  4:48
04.- Heartbeat  4:04
05.- Miles Away  4:49
06.- She's Not Me  6:05
07.- Incredible  6:20
08.- Beat Goes On  4:27
09.- Dance 2night  5:03
10.- Spanish Lesson  3:36
11.- Devil Wouldn't Recognize You  5:09
12.- Voices  3:39

INFORMACION ADICIONAL

Sello - Warner Bros. Records ‎– 421372-2
Formato - CD, Album
País - US
Publicado - 29 Apr 2008
Género - Electronic, Hip Hop, Pop
Estilo - RnB/Swing, Hip Hop, Dance-pop

CONTRASEÑA   :   CLASICOSDECOLECCION-RADIO

FORMATO      :   FLAC